谈陶瓷花鸟画中色彩的艺术魅力

    一、中国传统的色彩情感
  了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯 本文刊发于《陶瓷研究》：      陶瓷花鸟画，其色彩艺术正是中华民族传统文化不息血脉的回响。在古代，中国的老祖宗在琐碎而又艰辛的生活中，本着对自然生命的关注开始用色彩描绘身边的花鸟草虫。红黑的主色调是生命的象征，红色被认为具有祛除妖魔和超渡亡魂的巫术威力。纯粹的红色和黑色能够表现出某种崇高性、尊严性和严肃性，体现了古人积极的、有生命力的和努力进取的态度。于是陶瓷花鸟画的色彩在人类的原始时期，用色单纯而理想化。当陶瓷花鸟画色彩的体制完备后，艺术家不同的时代背景、人生观和情感经历将陶瓷花鸟画色彩艺术推向了个性化。陶瓷花鸟画的色彩底蕴不再仅仅是体现生命的象征和意象的表达，也将渗透着陶瓷艺术家个人的人格修养、个人的情感，从而展开个人艺术的追求。
    1.1色彩的“以情感人”
    以花鸟娱情悦性，已成为文学艺术还有绘画的重要内容。在花鸟的世界，可以感受自然清新的空气，任意放飞自己的心灵而不必担心受到礼教和现实的约束。一切艺术创作都来源于生活，对现实深刻的感受才能在画面上营造感人的意境。画家应该比一般人更加充满激情的对待生活，并把自己的思想、感情顷注到他所塑造的艺术形象中去。色彩作为画面一个重要的视觉要素，如果没有隋感的驾驭，那只会有损于画面情思的抒发，对于注重抒情的花鸟画，它的设色是在气韵的主控下采用心中理想的色彩。其实在传统色彩的生命象征和意象色彩观的影响下，陶瓷花鸟画家是以自己的色彩情感经验运用个性独特的色彩进行创作，从而加强画面情感的宣泄。
    1.2色彩的“意象”审美特征
    陶瓷花鸟画主体与自然物象交融的内蕴，充分再现了东方人独特的心理素质。中国画所强调的“外师造化”与“中得心源”是相辅相成、相得益彰的，对色彩也是这种观点。陶瓷花鸟画讲究的“随类赋彩”，并不是奴隶式的照抄外部世界的色彩，恰恰是指除去客观存在的环境色的影响，摒弃了明暗及光影的表象后，根据画家宏观地把握其生态特质，以精神和审美取向重新创造的主观情调色彩。例如植物的生老枯荣、春发夏茂、秋萧冬枯，以及风晴雨露、晨昏朝暮等等，在陶瓷画家眼中一切都在运动，在变化，进而层出不穷的色彩；这些色彩早己不是自然色彩，也不仅仅是感情色彩，而是陶瓷画家所发现的色彩。这种色彩基调的根据，一是随客体物象的本体色；二是由主体情感意绪选择；三是遵循陶瓷技法前提下的创新风格的创造，三者互为因果，形成了—种把主观、客观和艺术形式规范、风格综合性起来的创造过程。