论陶瓷造型与装饰设计

   了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯 本文刊发于《陶瓷研究》： 形式美的基本要素—一点、线、面、体在设计中起到了巨大的作用，由于个性与心理状态的不同、文化素养的差异，我们将点、线、面、体组合在一起，会呈现出于姿百态的变化形式。作为集约化符号的抽象意义和内在张力及其展示的组合形态，使读者得到相应和加强的感情印象和信息感受，使人们身心得到愉悦和满足。无论何种设计其终极目的都是为了人，为了创造更美好的生存环境，满足更高层次的生活需要。我们说这些形式美的要素都是通过视觉来感受的，如线条的性质和轮廓将会引起眼球的不同运动，也会引起不同的视觉印象；视觉印象通过视觉上对线条的感觉相联系的，它经常是同我们对周围具体现实的实际认识相互联系着的。如平静的海的面貌，只能通过海水的平静表面及水平面的横线而表达出来，波涛汹涌的海浪只能用不同曲线和斜线表现出来的。线就其性质和方向来说是各不相同的，线的客观存在的形式，决定着“线”给我们不同的感受
    从某种意义上来说，制陶的过程，也便是人文与自然相融的一个过程。由于材料工艺的复杂性，和难以驾驭性，在制陶的过程中，常会发生一些偶然的变化，产生出意想不到的效果（譬如窑变，哥窑的开片等），这些看似随意，实乃泥性、釉性、火性和人性之使然。正是这些因素，造成了陶艺比其它姊妹艺术更具有实验性和探索性。
    现代陶艺中的  “手工器皿”这一新的价值观念和思维方式必然对旧的传统形成冲击。作为现代陶艺的一个重要的组成部分——“新学院陶艺”中的  “手工器皿”在这一变革的过程中，扮演了一个重要的角色。学院的陶瓷艺术在我国始于上世纪50年代，它多以传统陶瓷和产业陶瓷设计为研究主轴，注重形而上的图纸设计，而疏于对学生实操能力的培养。古代中国陶瓷高度分工的模式，使得学院陶瓷艺术在多年的发展中因循守旧，沿袭了重纸面图纸的绘图设计，轻实践之弊病。这一状况，充分反映了中国传统文化对劳心劳力的看法，用概念且孤立的观念来看待陶瓷艺术创作的问题。众所周知艺术创作的过程是理论与实践的结合过程，方方面相互依存，共同促进和发展。