斗彩属陶瓷综合装饰的一个品类。凡是将两种或两种以上的装饰形式共施于一件瓷器上,便称为综合装饰。青花斗彩通常是指釉下青花与釉上粉彩或新彩相结合的装饰品种。所谓“斗彩”,就是釉下青花与釉上彩争奇斗艳而命名的。也有人称为“逗彩”,取二者相互“逗趣”之意。
青花斗彩瓷器须经两次烧成,第一次在坯体上描绘青花部分的纹样,其余部分空白或用青花勾画纹样的轮廓线条,施釉后经1 300度左右高温烧成瓷器。第二次则在瓷器釉面的空白部分完成釉上彩画面或在青花轮廓线内绘出釉上彩入炉经低温800度左右烧成。
根据彩绘的方式不同,传统青花斗彩又有“填彩”与“加彩”之分。 “填彩”是指用青花勾画出纹样的轮廓,然后在釉上对轮廓线内的空白处施布釉上颜料。 “加彩”则是在完整的青花纹样上增加补充釉上彩纹饰, 以获得理想的色彩与肌理效果。
青花斗彩具有鲜明的艺术特色和独特的审美效果。
青花虽为单色, ,但由于料色调配时含水量的多少, 即浓稀程度的不同而产生十分丰富的色调层次和韵度,可以获得水墨画的效果,具有幽静沉静、清闲素雅的艺术特色,尤其适宜较大面积的装饰。
粉彩色彩丰富,具有粉润柔和、秀丽典雅的特点,而且手感好, 尤其适宜进行工笔重彩的装饰,可达到细腻生动的艺术效果。
新彩具有色彩丰富,鲜艳明快,层次清晰,发色稳定等特点,在技法运用上,可广泛吸收中国画、油画、水彩画以及木刻、剪纸等画种的表现手法,无论工笔、写意皆可发挥。
正因为青花斗彩综合了釉下青花和釉上粉彩、新彩等装饰形式,各种特色互补,争奇斗艳,相映成趣,相得益彰,从而增强了审美效果和艺术价值。
青花斗彩花鸟应因物制宜,随类赋彩,灵活应用。
青花斗彩十分适宜花鸟作品的装饰,不同的花卉有不同的色香风韵,不同的鸟有不同的形神姿态。采用青花斗彩来进行描绘装饰,必须根据不同的表现对象,选用最适宜的装饰材料和最恰当的装饰工艺的组合,以获得最佳的艺术效果。 下面分别就不同品种的青花斗彩花鸟作品来进行分析。
青花斗彩的填彩法适宜表现白色和其它色调的花鸟画面。如白牡丹、 白莲花、 白玉兰、 白鹤、 白鹭等等。可用青花勾勒轮廓,烧成后再在轮廓线内空白处用粉彩或新彩进行洗染或彩或榻, 以形成色彩浓淡层次与纹理效果。二次烧成后,花鸟的形象既清晰又富有体量感和质感。但暖色调的花鸟轮廓一般应用淡料青花来勾勒。如果轮廓线条过粗,颜色过深,釉上填彩后,视觉反差较大,画面就不够鲜活。
青花斗彩的加彩法, 由于是在青花纹饰的基础上再进行釉上彩的装饰, 因此呈色更加丰富和细腻,尤其适宜表现色彩斑斓的鸟。例如青花大师王步先生的青花斗彩《双雁图》瓷板, 画中的一对鸿雁,青花的料色与釉上彩的颜色结合得十分融洽,形象生动。
在青花斗彩中,青花采用分水手法来斗釉上彩的作品,别有一番风韵。如王恩怀大师的《荷花翠鸟》瓷盘, 其中的荷叶是青花分水,色泽清新明净, 极富水墨韵味, 新彩装饰的翠鸟色彩绚丽、栩栩如生,二者相映,情趣盎然。
青花斗彩中,青花或釉上彩用喷刷工艺装饰也可,有的作品采用青花喷刷工艺, 由于青花料是以微小的雾状有层次地分布,色彩粉化润亮, 明暗过渡柔和层次清晰。新彩颜色也可采用跺拍等装饰手法,也可获得层次清晰,过渡柔和自然的艺术效果。
青花斗彩没骨画法具有泼墨写意国画的特点。以青花在坯上作画,不勾轮廓, 直接用浓淡不同的料色挥刷点染,只要笔墨技法娴熟, 可以产生水墨国画韵味, 而新彩颜料色彩清丽明快,表现力强,二者有机结合,在陶瓷上可以产生出泼墨写意国画的艺术效果。例如本人创作的《大寿图》瓷板和《硕果》瓶, 均系中国画的没骨画法。寿桃的枝干与叶以青花装饰,不勾轮廓,直接用画笔搦出枝干的形状及肌理效果,搦出叶的形状及颜色的深浅层次,然后用浓青花料勾出叶脉。第一次烧成后在釉上以宝石红、桃红等新彩颜料彩出桃子的形状及阴阳向背的色阶, 并以少许薄黄接色彩染,第二次烧成后,桃子富有立体感与质感, 鲜艳而滋润,十分诱人。 《硕果》瓶画的是葡萄与小鸟, 也是没骨画法, 以青花榻叶, 以紫色新彩颜料彩出葡萄的形状及色彩的深浅明暗,留出高光点。小鸟姿态各异,也以新彩颜色彩捆点虱而成。烧成后葡萄水汪汪、晶莹剔透。小鸟极富动感,栩栩如生,整个画面清丽悦目,气韵生动。
青花斗彩艺术魅力不减,但仍须创新发展。
随着社会的不断发展,人们的文化水平、艺术修养的不断提高,其审美需求、鉴赏水平也在不断提高。青花斗彩装饰在继承前辈优良传统的基础上也须创新求变,更臻完美。
如何创新求变?笔者认为可以从以下两个方面进行探索实践: 一是装饰材料上的改进与创新。随着科技的不断进步,诞生了一些新的釉上装饰材料。例如珍珠彩、水晶绣彩等等,这些装饰材料便很有个性特色, 如果将其与青花结合起来进行装饰, 定会产生全新的艺术效果与审美意趣,有待于我们去探索实践。二是在装饰形式上进行开拓,例如青花泼墨、色彩流变、开光、刻划等等均可结合应用到青花斗彩装饰中去, 以获得新的审美意象和工艺价值。