浅谈陶瓷器型与山水创作

随着社会的进步， 陶瓷技术不断提高， 人们对现代陶瓷越来越喜爱， 同时对它要求越来越高，对我们青年陶瓷工作者来说是一种无形的压力。需要不断创新，接受新鲜的事物， 在提高自己绘画技艺的同时， 提高自己的修养和内涵，创作出更多更好的陶瓷作品， 以满足社会和人们对此的需求。今天我将以陶瓷器形与粉彩山水创作方面，谈一些自己的心得和观点，仅供大家参考。
一、传统的白胎器形，作者构图好， 立意新，也能创作出好的作品。
在山水创作时， 我们必须结合器型，进行合理的构思，布局，扬长避短，让陶瓷亮丽的材质与画面有机的结合起来，呈现在人们面前的将是一幅美丽的画卷。如王锡良大师《黄山西海》瓷板，取黄山奇峰秀俊，以酣畅笔墨，采用泼墨手法。行笔用料如行云流水，造就了气势宏大， 自然天成的黄山景色， 在近景上则用精细的线饰， 勾画出岩、松、亭楼，并点画飞翔自由的鸟群，烘托出空间深远的意境。作品流畅大胆，给人们以心灵的震憾，是一件上好的佳作。
像瓷瓶我们必须结合陶瓷的独特造型进行构思， 使作品画面更富有立体感、质感，这样才能给人们以多角度的立体感受。如杨修勇老师的《匡庐秀色》300件直口瓶从下到上层次丰富，布局气势宏大， 山石皴法， 随形用笔，松树挺拔有力，飞泉直流而下，敷色注意虚实轻重，将庐山的秀美表现得淋漓尽致，抒发了作者对祖国大好河山的热爱。这也是一件难得的好作品， 又如杨修勇老师肚大身短的200件罗汉瓶《长江三峡图》， 作品装饰手法是以中国画传统的泼墨手法为基础， 结合工笔山水的山石皴法， 表现了长江三峡蜿蜒起伏，风光壮美，岩石气势雄浑， 云雾缠绕山间，虚实缥缈，长江急流汹涌澎湃，但千帆竞争流，敷色注重深重浅薄的搭配，将长江三峡雄伟壮丽的神韵尽现观众眼前，达到了清丽雅致的观赏效果。
二、新的装饰手法， 出现了新的器型， 丰富了现代陶瓷艺术。
随着陶瓷技术的进步， 颜色釉与白胎的结合，雕刻，豆青，青花， 开光等多种成型技法结合， 某些陶艺作品的釉上加彩， 出现了一些新的瓷瓶， 我们称之为新的器型， 加上釉上的绘画把多种新的装饰形式， 根据作品的要求， 相互结合，达到整体设计效果，使瓷器装饰更为完美。综合装饰的作品可尽量发挥各种技法的特点和工艺操作的所长， 以充分达到创作意图， 它是一种比较理想的装饰方法， 如饶晓晴大师的《瑞雪丰年》作品以色釉粉彩等综合装饰， 以窑火的角度，看色釉的肌理， 由窑火的气候而产生效果， 作者根据其肌理， 巧夺天工将瓷画的主题结合一体， 然后在色釉下面的空白绘制婴戏。婴戏天趣的气氛，充满对未来的向往和对人类不断延续的生机的歌颂。另如杨修勇老师的1 50件豆青综合装饰瓶《春、夏、秋、冬》画面以开光的形式描绘了江南秀丽的四季风光，装饰手法充分吸收了水彩画的特点， 以泼墨成点、染，并结合工笔山水的山石皴法， 随形用笔彩绘而成， 四个画面细腻、 生动。色彩鲜艳亮丽，云雾缠绕山村， 小桥流水人家，整个画面意尽悠远，给欣赏者以丰富的想象空间。柔和雅致的色彩与莹润的釉色， 以及边上的浮雕的印章《风光无限》、 《大好河山》与半刀泥雕刻的纹饰，相映生辉，恰到好处，呈现出作者对江南大好河山的无限热爱，这些新的器型和新的陶瓷工艺的结合，它的色釉鲜艳明快，对比性强，纹样自由活泼，打破了传统装饰的定式把点、线、面组合得颇有节奏韵律，具有现代装饰艺术的形式美，丰富了陶瓷的艺术语言。
三、陶瓷器型的多样性，使陶瓷艺术丰富多彩。
象四方瓶可以绘画《琴、棋、书、画》； 四方镶器可以作两个画面， 一面春绿山水， 一面黑白雪景， 边上配有现代的陶瓷图案； 转心瓶绘画后， 整个作品只要我们轻轻动一下就可以转起来， 给人一种神秘感； 双面釉瓷板成型机率低，白胎非常珍贵， 它画出来的屏风稀有又珍贵， 作品大方又漂亮。祝九根老师的笔筒1 3只可以成套绘画成红楼梦，盘子十二块有赵惠明老师的十二金钗薄胎碗可以从小到大成套等等，这些独特新颖的造型使作品珍贵稀有，增加了人们收藏的兴趣。
无论是什么造型的陶瓷，我们都要把它做好，我们必须倾注自己的心力对作品严格要求， 以达到最好的效果，切记贪多和粗制滥造， 当然作为青年陶瓷工作者来说， 我们要接受新技术， 新器型， 在继承传统的基础上，进行创新，与时俱进， 创作出更多、更美的作品为瓷都的陶瓷发展尽自己一份心力。