釉上山水画创作之我见

粉彩是景德镇最为著名名瓷之一，起始于康熙，鼎盛于雍乾， 在景德镇陶瓷发展史上， 具有划时代的意义， 正因为有粉彩瓷的出现， 才有日后具有浓郁国画气息的泼墨写意大气的釉上陶瓷山水画。
釉上陶瓷山水画， 不仅可以展现作者对祖国壮丽山川，奇妙的自然景象有着深刻的感受， 可以直接的融入到自己的山水画创作中， 而且它的表现题材， 既有丰富多彩的自然风光，亦有具有相当传统的山村田园风光， 以及具有浓郁生活情趣的渔、樵、耕、读， 或隐于深山秀林的文人之山水画。
因此， 作为一名陶瓷山水画创作者， 不仅是要经常性地融入到大自然中，观察人自然中的一草一木， —山—云的奇妙变化， 善于揣摩其中。但作为山水画纯创作技法来讲， 章法布局人为重要， 经营得法， 整幅画就活， 充满着生命力。反之， 假如布局太满，太蛮， 没有层次感， 就缺乏生气， 尤为闭塞， 昏暗。解决闭塞或整幅画中的太满， 或许只要石块或山画得要有体积感， 要有黑白之分懂得善于用虚， 山之前后有虚有实， 甚至叮用云拉开远近， 浓淡明确， 山越远， 因空气的关系， 越要处理的有种空潆潆淡而空灵， 从山水画的创作中来看， 其实， 画面经营重要的是意境， 也是画之灵魂和主题。 绝不是是哪里空就拿石、 或山或木或其它来填满画面， 尤为是有些山水画画得肮脏， 是不得其法， 再是料性掌握不够， 再有就是画面虚实处理不好， 画面随之也就相应缺乏层次感， 而云在其中也确实在画面中起着关键性的作用，它也是表现景致物象虚实得法的辅助对象之一， 景致的远近，气势的表里都离不开云， 它是能够把单个分散的景物，穿插成一片而使整幅画面有主从、远近、聚散、虚实、浓淡的多样统一， 与此同时， 云本身的迷漫、轻盈、流动、与树石的挺拔、厚实、形成鲜明而生动的对比， 与此所表现的景致也随此变化， 富有生命力， 云画的好， 不仅云有质感、空间感， 而且， 云的厚薄、 流荡、 明晦也可以烘托出山的藏露、远近和气势，假如把传统的勾云法与山水画中的染云法创作于釉上陶瓷山水画中， 给人亦有种清新感， 也不乏是一种尝试。
其实， 画山，也在于此，重在气势，势取得好， 山就显得险， 不拘泥于琐碎刻板当中而在于大气中点染。
因而，在陶瓷山水画创作中， 画者不仅要有熟练的陶瓷山水画技法， 而且， 更重要的是自身文化素养内涵的不断提升， 才能创作出脱俗于匠心的雅作， 意境深远、构图精炼。不乏意蕴或构图繁密中不乏生命力， 皆是万物总有情， 一角山石、一叶扁舟、无不蕴含其浓浓的情思。通过画者将自己的情感和审美追求融于自己的陶瓷山水画创作中， 于空谷幽泉中令观者感受到大自然的清新与魅力。
釉上山水画的创作， 尤为贵在作品的创新， 贵在陶瓷工艺装饰技法能有机的融入于国画艺术、于自己的山水画创作中， 山水画创作中独特而鲜明的艺术个性， 也是不可缺的艺术特色。
因此， 作为从事于陶瓷艺术工作者来说还足不应拘泥于一家一法或困囿于传统技法中不能自拔， 而应大胆探索新的技法或探索新的陶瓷装饰材料的山水画艺术表现形式，创作出更美、更新艺术品味浓厚的含今蕴古的现代陶瓷釉上山水画。