中国陶瓷艺术与传统设计艺术美学初探·导言

在人类发展史上，中国不仅是四大文明古国之一，而且同其他文明古国一样，也都创造了其独具民族特色的历史和文化。而在中华民族五千年光辉灿烂的历史长河中，中国传统设计艺术，则成为东方艺术的代表和有别于西方艺术的主要形式之一。其中，中国陶瓷艺术的发展更是让世界瞩目，并为中国赢得了“CHINA'’的美誉，也成为中国传统设计艺术发展的一个缩影。当然，包括传统陶瓷设计艺术在内的中国传统设计艺术的发展，始终离不开中国传统设计美学的制约与影响。然而，中国传统设计美学的独特风貌却鲜为人所知。有鉴于此，本文拟结合中国传统艺术史特别是中国传统陶瓷设计艺术史、中国传统美学、艺术美学等相关知识和原理，着重就中国传统陶瓷设计艺术，特别是两宋传统陶瓷艺术与中国传统设计美学的内在关系，作一初步的探讨，进而在此基础上试图揭示出中国传统设计美学所特有的基本内涵和本质特征；同时，也为中国的现当代设计，及时走出诸如向西方学习时所出现的那种邯郸学步或亦步亦趋的设计误区，重铸有中国民族特色的现代设计辉煌，提供某种有益的参照。
一、陶瓷艺术·美学．传统设计艺术美学
艺术(Art)，就范畴而言，其原义主要是指“相对于‘自然造化’的‘人工技艺”，。实际上也就是指相对于自然造化的人工之物——人化的自然。而陶瓷，则是陶器和瓷器的通称，它主要指通过粘土和瓷土塑形，并经一定高温烧制而成的带釉或不带釉的生活器具。
显然，陶瓷艺术，也就是指相对自然造化的通过泥土塑形，并经高温烧制而成的带釉或不带釉的人化的自然——人工器具。可见，作为艺术的陶瓷，是在实用基础上反映一定审美观念或主要用于满足精神审美需求的火与土相吻的器物。
美学(Aesthetics)，是在实践基础上研究主客体“审美关系”的科学。早在德国启蒙运动时期，“美学之父”哲学家鲍姆嘉通，就认为它“是感性认识的科学。”黑格尔则认为美学应是“艺术哲学”，或者更进一步说是关于“美的艺术哲学”。而我国传统的观念则主张，美学应是“研究自然界、社会和艺术领域中美的一般法律与原则的科
学。”
如前所述，艺术是指相对于自然造化的人工之物；而设计，则是在实践基础上对预成品的计划或谋划；传统，又是指“世代相传”的并具有诸如“风俗、道德、思想、作风……制度等”内容特点的“社会因素”和审美特质。因而，传统设计艺术，也就是指在实践基础上对预成品所进行的具有“世代相传”的诸如“风俗、道德、思想、作风
……制度等”内容和审美特质的计划或谋划的物化形式——人化的自然。当前，在民间，它是传统艺术即“世代相传”并具有诸如“风俗、道德、思想、作风……制度等”内容特点的相对于自然造化的人工之物的主要表现形式之一；同时，它又深受传统艺术中书画艺术的影响。
可见，传统设计艺术美学(Aesthetic onDesign)，也就是指在实践基础上，探讨作为主体的人和作为客体的传统设计艺术之间“审美关系”及其一般规律与原则的科学。
以陶瓷艺术为主的中国传统设计艺术实践，促成了中国传统设计艺术美学的萌芽与发展；与此同时，传统设计艺术美学的萌芽与发展，汇同儒、道、释等传统美学，特别是书画等传统艺术美学，又一同推动了以陶瓷艺术为主的中国传统设计艺术实践的进一步深入；反过来，这又不断丰富了中国传统设计艺术美学的内涵。
不过，遗憾的是，与以陶瓷艺术为主的中国传统设计艺术实践所创造的辉煌形成鲜明对比的是，以陶瓷艺术为主的中国传统设计艺术美学的思想观念并没有得到及时的和系统化的梳理，这在很大程度上，制约了中国现当代设计艺术立于世界设计艺术民族之林的进程，也影响了中国民族经济的进一步飞速发展。