浅谈陶瓷艺术的审美与创作[冯少胜/文]

在众多的艺术门类中， 陶瓷装饰艺术的历史源远流长。陶瓷装饰作为一门独特的装饰艺术，在历史的长河中可谓是饱经风霜。正如鲁迅先生所言： “地上本来没有路，走的人多了便成了路。”鲁迅先生并非就陶瓷装饰艺术发表这番感慨，但就陶瓷装饰艺术本身来说，正是“走的人多了便成了路”这样发展过来的。
中国作为四大文明古国之一， 浩瀚的历史文明更是孕育了灿烂的文化艺术。可以说五千年的华夏文明史就是一部中国文化艺术的发展史，而陶瓷文化在中国的历史上占据着举足轻重的地位，从它的艺术发展过程中可以看到人类社会的进步，使之成为中华民族宝贵的精神财富， 以其独特的文化艺术魅力屹立在世界文化艺术之林，焕发着绚丽夺目的光彩。下面我要谈的是对这门独特装饰艺术的审美与创作。
审美是人类掌握世界的一种特殊形式。在审美活动中，我们首先要知道的就是什么是美。古人有“如乐之和、无所不谐。”由此不难看出我们的祖先在认定什么是美的问题中认为和谐为美，这些观点和西方哲学家毕达哥拉斯、黑格尔美学不谋而合。可见和谐美在美学中的重要位置。其实美学就是研究人对现实的审美关系的科学，要处理好这种审美关系，这就要我们在陶瓷装饰艺术的创作活动中严格遵循美学规律。合理运用这门科学，使得人们在审美活动中得到美的享受。
陶瓷装饰艺术，它是以一种独特的艺术形式存在于人们日常生活之中，虽然它的主要表现对象是陶瓷，但它与中国画、油画等其他艺术门类在艺术表现形式上有着诸多的相似之处。并以一种特殊的存在方式形成了自身的文化艺术。陶瓷制品在艺术再现形式上有着双重性，它既是日用品也是一件工艺品，它是工艺美和艺术美的结合体，正是由于这种特殊的艺术形式，使陶瓷艺术属于工艺美术范畴，故它有着自己的审美要求。在陶瓷艺术审美活动中，人们在谋求美与美感互相对应，共生共存的愉悦中， 多出了一个对陶瓷制品的工艺造型美、瓷质材料美、装饰内容与形式美的审美内容。而这些客观存在因素，都有一种特殊的审美行为。人们都想通过自己的努力发现客观存在的美，丰富自己的物质生活精神文化家园，达到愉悦自己的目的。
由于陶瓷制品的自身特点， 他在表现美与绘画艺术是不能相提并论的，首先是材质不同，而就陶瓷来说它本身就是一种美，陶瓷制品它是以一种造型形式存在于人们日常生活之中，而造型又是运用其极具生命力的线条来表现的，细细品味，一件无任何装饰画面的陶瓷制品在审美活动中， 由于造型点、线、面的结合符合美学规律，它也能给人带来美的享受。陶瓷艺术审美活动有它的特殊性，它不同于其他绘画形式，平面展开在人们面前， 能一目了然地对作品进行审美活动。陶瓷制品它是以一个立体状态的形式呈现在审美主体面前，在这些千变万化的造型中，有的造型由于其造型特点，它并不适合装饰任何画面，于是就有了别具一格的颜色釉装饰。这就是陶瓷装饰艺术的魅力。陶瓷艺术的绘画装饰极为丰富复杂， 首先陶瓷艺术工作者要根据陶瓷的造型特点，进行装饰部位的选择，再就是形式与内容的结合，画面大小、部位选择极为重要，它直接影响人的审美享受，过大则观其头不见其尾，不能使人产生审美快感。过小则不能得其势，不能产生其艺术效果，这也就不能谓之于和谐，更不能在审美主、客体之间产生美感。