“线”在陶瓷艺术设计中的表现

线，它是艺术世界不可缺少的构成因素，是各种陶瓷造型、装饰艺术的创作表现载体。从直观意义上来讲，线是一种具有一定长度，而可以忽略其宽度与粗细的客观对象。线在陶瓷造型、装饰艺术中的地位和作用表现尤为突出，它体现出创作者在艺术陶瓷造型、装饰中的某种理念、创作灵感。纷繁复杂的各种造型与装饰无不基于线的构造与演变。创作者艺术思想的表达，以及创作主体最终变成艺术产品，都基于线的构造上。线在各种造型、装饰艺术中的独特魅力，在陶艺创作中也显示出无可替代与不容忽视的作用。
1、“线”与陶瓷设计
线可以分为直观的线和抽象的线两大类型。直观的线，是一种具有一定长度而且可以忽略其宽度与粗细的客观对象，它在我们的生活中随处可见，如彩带、绳索、电线、地面流淌的河流等：而抽象的线表现，则是那些对象的形体与外界邻接部分的轮廓以及形体的影像边缘。
相比而言，直观的线具有较明确的位置及形状，有可视性和可触摸性。而抽象的线则表现的物体形状的起伏，如各种陶瓷器皿在光源照射下形成的轮廓线。如天际与群山间形成的起伏不定的相界线等。抽象的线是一种线的延伸，是由单独物体光影成其它不同物体相交所形成的“界限”，并非具体实在的线。直观的线可以通过笔画、刀刻、堆饰等方法进行平视的加工表现在陶艺或其它器物上，它具有不确定性。
2、“线”在陶瓷造型设计中的表现力
作为造型艺术的线，它在造型中要体现的-是对陶瓷造型的丰富表现力。
在陶瓷造型设计中，两种不同概念的线都同时存在，并发挥着不同的作用。一种是表现为直观的视觉构成要素的线，明确地存在于造型形体表现的转折处。在面与面相交的部位，在单一面的边缘处，在两部分形体相结合的地方，线都有着具体的表现。线也使互相关联的部分结合表现得更加明确。另一种则是概念构成要素的线，在陶瓷造型上表现为形体的轮廓线，或是说为造型影像的边缘线，如以丹麦心理学家爱德加·罗宾的著名的二维雕像地面幻觉为基础创作的，是爱德加·罗宾送给伊丽莎白女王二世和她的丈夫菲力普王子的银婚纪念日做礼物的。如果你把黑色的部分看成人形，而不是地面，你就会看到在杯子的两侧有两个面对面的脸部轮廓，恰好是女王和它的丈夫的脸部轮
廓，女王和她的丈夫收到这份礼物非常高兴。在这个设计中就非常明显的表现了线在陶瓷造型形体轮廓线上的应用。
“线”的对比运用
“线”的设计对比运用即以一种形式出现的主体，而配合着性质相异的线，使器皿造型更丰富有变化。在陶瓷造型中，线的对比是由于长与短、大与小、曲与直、圆与方、高与低、繁与简等等的不同而引起。运用这些截然不同的线的性质的变化，使作品破除平板呆滞、枯燥机械的弊端，增强作品的丰富内涵和感染力。在我国的紫砂壶器型．的设计上，也大量运用这一手法，在外形设计上利用曲与直、方与圆、高与低的巧妙变化，使作品更具韵味。柱形的壶身，恰到好处地配上方型的把，点的处理手法，使圆与方形成适度的对比，打破单调的视觉感受，给人以圆中寓圆、圆中有方，使作品更富有艺术性。
“线”的节奏运用
陶瓷造型不但占据一定的空间，而且在静止中显示出美感，在单调的线中跃出它的生动感。节奏本是音乐名词，一部乐曲若没有高、低、强、弱的音符变换，就难以有悦耳动听的乐感。音乐家为了冲破这一障碍，寻求音符变换的规律，谱成轻重缓急、抑扬顿挫的曲调，产生了美妙的节奏、感人的音乐。节奏这一法则表现在陶瓷造型上也相当普遍、 自然。由于形与线的方向变换更替，在反复回旋中形成节奏和谐的形式。例如：弧线的正反接合，圆弧与双曲线的连接，垂直线与双曲线的组合等等同样可产生美的魅力。
“线“的平衡运用
这一规律对于人的视觉形象所产生的直接感受，平衡的法则在这里也起着重要作用，在求得安定的平衡均匀的外型下，根据自己的设计意图，在中轴线的两边或上下之间，可不必追求完美相同，但必须把握住器物的形体重心，使其左右、上下的分量意识上火体相等，也就是各部分之间要求异形同量或量的相等，以达到力的平衡，在形式上必须求得统一和安定的均势。本文未完，请点击下一页进入原始彩版共两页.......