陶瓷艺术设计的色彩与情感·冯美庭

陶瓷艺术设计的色彩与情感·冯美庭
在千变万化的自然界里，蕴含着真正的色彩世界。人们生长在这样的色彩世界中，通过视觉感知这缤纷的世界，体验色彩的象征意义。同时，人们又运用独特的高级思维去再现生活的色彩，创造出反映其思想内涵、丰富情感的艺术作品。
一 色彩与情感的联系
从客观上讲，色彩本身并无情感而言，色相、色性、色调都是自然现象，其本身是无所谓感情的。但是，人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们在长期生活中积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定呼应时，就会在人们的心理上引出某种情绪。如草绿色与黄色或粉红色搭配，会不知不觉地同我们儿时的一些生活经验呼应起来；当我们躺在嫩绿的草坪上，看到周围盛开着的黄色、粉红色野花，就会引发一种欢快、生机勃勃的情绪；又如日出东方，人们对日出时的金红色调、金黄色调会产生喜悦的情绪，当人们看到红色和黄色就会联想到太阳的光和热，自然而然地把金红色调和金黄色调同希望和朝气蓬勃等情绪连在一起；同样，狂风暴雨之夜的暗冷色调同灾难和恐怖是连在一起的。
由此可见，色彩与生活、色彩与人的视知觉、色彩与人们思绪紧密相连，久而久之，对于色彩的联想象征意愿就渗透在人类生活的各个方面。
二陶瓷色彩的配置与情感的体现
艺术来源于生活，人们的艺术设计与创作是生活的反映。色彩的配置、运用是艺术作品不可缺少的重要因素，同时，色彩又体现出作品的内在情感。
陶瓷艺术创作包括形象造型、形式法则、色彩配置与布局、表现技法等。在诸多因素中体现作品的气势和生命力的还数色彩。以往有这样的说法，在创作一件陶瓷作品时由于色彩配置或色调没有把握好，导致作品前功尽弃；相反，如果色彩配置与内容、设计思维协调统一，那么作品就价值连城，身价百倍。另外人们还会发现，在设计配色中，相同的内容(如造型、形式、技法)由于配色不同，色调各异，作品所体现的情趣也各不相同。因此，多种情调能多方面满足人们审美的需要。
陶瓷艺术作品中的色彩配置与色调处理是至关重要的，传统的艺术陶瓷如红绿彩、五彩、粉彩、青花、斗彩之所以风格各异、情趣盎然，就是创作者恰到好处地把握了色彩赋予人们情感的象征意义，从而唤起人们的美感意识，使作品增添了无穷的内涵和意境。
人们对几种典型的色彩往往情有独钟。陶瓷艺术作品特别注重几种主要色彩的搭配。如红绿·原载（陶瓷学报)1997年第4期。......[查看全文请阅读pdf文件]本文章共3页，在线阅读打开速度较慢，请耐心等待。谢谢

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