● 青花釉里红《金秋》 | ●釉里红 《闲》 |
关键词 陶瓷 绘画山水 创作体验
中图分类号 174.74 文献标识码 A 文章编号: 1000—98920(2005)04— 我的陶瓷作品多以自然山水为创作题材,而中国山水画强调的是“山光水色与人亲”、“天人合一”的美学观,主张“读万卷书,行万里路”,游历名山大川,感悟山水气韵。因此我也把外出写生当作加强自身修养的最基本的要求了。 我认为,当你看到那些奇峰怪石,虬松霜枫的时候,你也会和我一样,惊叹大自然的鬼斧神工,也会渤发出物我两忘的创作热情,有着一种自我激发的创作思维。 在我的创作理念里,“思维”的关键是一个“思”字。思就是敞开怀抱,走进大自然,也让大自然走进自己的怀抱,触发联想,然后产生创作的欲望,让一幅画从思维中诞生。其实我主张的思维观点,正是符合东晋大画家顾恺之的“迁想妙得”的主张,因为大自然正是山水画家安放灵感和灵魂的最佳所在。 景德镇传统陶瓷山水画的表现形式有着历史悠久的艺术魅力,但是当我熟练的掌握了陶瓷材质性能及功效时,那种制作的规范性、工艺的严谨性却容易造成形式的雷同和缺乏个性的张扬,容易造成形式与内容脱节而丧失的自我情绪表现的自由度。所以,我认为,自由度有限而程式化不太强的传统笔墨,的确在表现当代陶艺的意味上显得十分不够。如果能把握住陶瓷山水画与自然山水之间的微妙关系,自觉地超越客观的一丘一壑、一山一水,进一步弱化空间意识,变异和修正传统彩绘的形态以适应自我的需要,无疑可以在青花、釉里红的表现形式上开拓出更加广阔更为自由的艺术空间。 于是我的青花山水一扫工笔勾描,细笔晕皴的传统套式,倾注于“书法入画”的改革元素。这里的一勾一撇,一点一捺,完全是我胸中丘壑的意象组合。我把惯用的料笔抡散其笔锋,以正锋垂直下笔有力而疾迅地在坯胎上运行着。这种用笔的奇特形态,用笔似有散锋的意味,但其凝重老辣却又与散锋的飞动洒脱相异;它有中锋的力度,但其支离、毛糙、恣肆汪洋不可言状的野拙之气,自然又大不同于中锋用笔的那种温柔敦厚、含蓄内蕴、圆重平留的谦谦之气,它有侧锋刀劈斧砍般的力量却能避免其造型的单调,有点子皴擦味却又在破其规范与一律。这种“笔形变化”的现代思维方式和表现手法,确实令人大惊,随之又令人大喜。 我的山水画的“笔形”观念,要求的是造型的无限丰富性。他吸收了各种传统用笔中所积淀的深沉的审美意蕴,却又摆脱了传统画派的门户之别,尝试了对青花山水传统技法的吸收和向现代审美旨趣标准的转化。不少陶艺家评论说,我的这种青花笔形观念和造型意识,应该说有一种几分熟悉陌生感,为陶艺的现代山水画创作开辟了一种非常独特,无以名状、却又雅俗共赏的新的表现形式,因为当这种形式出现与其说是极大的挣脱了工笔弱化的空间,倒不如说是在陶瓷的视觉展面上,有了一个可供驰骋的更为自由的天地。 我脚踏着坚定的大地,品位着山野的清新。我的釉里红山水的形式感同样来自林泉山壑的陶冶。我对千山万水清醒地予以形式的把握、审美的抽象、节奏与旋律的提炼,做到天人在其艺术个性中的统一、和谐。在我挥写的画面上,已完全削弱了山水树人的形的表现,而主要依靠抽象的点线构成形与神的冲突,借重色感强烈的红色,产生出大片粗旷中可堪玩味的细腻的形式趣味,于“似与不似”之间形成可辨识的感悟现代情绪的氛围。这里有模糊中的分明,有迷离中的清晰,色阶变化里有山的薄霭,水的氤氲,树的姿势,甚至还有明月的清晖。可见我的釉里红山水是不以壮美动人,不以秀美媚人,而是以袒露的天机自然的朴野之气感人。与此同时,我根据市场调查及现代人对陶瓷艺术消费心理的了解,积极地引导和主持日用瓷艺术化的策划及设计。我领衔创作的十二生肖系列纪念彩盘,手绘青花的茶具、餐具和咖啡具不仅在参赛评比中获得大奖,而且在市场上为广大人们所喜爱。 清代布颜图在《画学心法问答》中说:山水绘画也讲“僻涩求才”之道,因为此道有时效果确实有“天妙神奇,反出寻常之右”的天趣。我的釉下瓷画是否达到这种境地,我不敢妄言,但体貌新异、别具一格、出寻常之右是可以看出端倪的。试以《 归 》为例,完全是纯用釉里红状写意象山水,其山形水貌,树状草态已远离了自然的原形,在空间意识,丘壑图式与笔墨肌理三个方面力求“古不乖时,今不同弊”的蹊径。那红润如玉,缀绿见脆的釉里红,那色感强烈,色调浓暖的组合,勾线成面,积点成片,点线契合,不假雕饰而漫然成篇,构成了疏疏密密、粗粗细细的深浅不一的红色层次,节奏仿佛紧锣密鼓。其实假如把各个局部放大仔细观察,不难看到线条多为草丛树干,细点多为草木之叶,块面均属峰峦貌层。只不过我是把它们加以浓缩、靠紧,变换了一种新异的形式表现出来罢了,其基本规律并未违悖画理。所以,这件作品得到了大家的肯定,先为中国工艺美术馆所珍藏。 繁密、诡谲、驳杂——繁密中寓生机,诡谲中透苍浑,驳杂中蕴元气,这就是我在陶艺所表现的现代意象山水的风格。我把对山水的感悟传递给人们,正象人们在生活生活中亲身体验的那样。