粉彩瓷与青花、玲珑、颜色釉并称为景德镇四大名瓷，以其粉润清秀、色彩绚丽、画工精细、俊雅秀美的独特风貌而享誉海内外，受到人们的普遍欢迎。而在粉彩瓷百花园中，工笔粉彩花鸟又以其民族艺术内质与精神，成为中国艺术陶瓷领域的一朵奇葩。
    工笔粉彩花鸟的形成与传承
    工笔粉彩花鸟作为陶瓷装饰品种之一，现有资料显示和专家学者都一致认为，其形成之源是工笔国画，是国画与陶瓷的结合体。所谓工笔，就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用及其细腻的笔描绘物象。中国工笔花鸟画在长期的发展中，适合国人的审美需要，形成了在观察客观形象的基础上，以寓兴、写意为目的的创作传统，成为中国人缘物寄情，抒发胸臆的艺术载体。
    粉彩的逐步成熟，既是制瓷工艺水平提高的一种表现，同时，也为工笔粉彩花鸟的形成提供了技术支撑与保障。当然，其形成也是有着适应其生长的肥沃土壤，这就是社会经济文化的发展。在康熙时期，政治稳固，社会经济逐步的恢复发展，呈现出全面繁荣的景象，人民群众对于艺术的需求也日益增大，美术与社会群众良好的关系开始建立。工笔花鸟作为当时高度成熟的上层艺术，担负起了向民间传输推广艺术文化的责任。以瓷闻名于世界的景德镇，匠从八方来，思想与创作力异常活跃，将工笔花鸟与粉彩结合，也就成为陶瓷艺人的一种尝试与探索，吸收国画技法，为陶瓷彩绘所用，也就成为一种必然。
    在随后工笔粉彩花鸟的发展与传承过程中，涌现了一批批杰出的陶瓷艺人，如珠山八友等，他们不断创新，广泛吸收其他艺术形式，在借鉴吸收和运用其它优势特征的同时，丰富粉彩花鸟的表现技法与艺术效果。使现代粉彩呈现出多种形式美感及精神意境。
    工笔粉彩花鸟的现代气息
    新中国成立以后，景德镇陶瓷产业的发展进入了新时期。随着社会的进步、人民生活水平的提高，人们的精神生活品质也越来越高，审美情趣也日渐水涨船高。随之而来，他们对艺术品位的要求也悄然发生变化。这对陶瓷艺术工作者带来了新的要求与挑战。现代工笔粉彩花鸟创作者深入现实生活，摆脱了各种束缚，不再是纯粹盲目追求技艺，而是加入了个人的情感，在继承传统工笔粉彩工艺的基础上，在工艺、题材、技艺、材质上寻求突破与创新，把现代粉彩装饰技艺与当今时代审美情趣有机结合，使作品具有强烈的时代特色和现代气息。
    工笔花鸟画不同于写意花鸟画，写意花鸟画着重表现花鸟神韵，妙在似与不似之间，作画是为了“写意”、  “写性”、  “写心”，写物乃是为了“寄情”。工笔花鸟画亦重神韵，但它必须以具体明确的写实手法来表现对象，一方面强调对对象结构形态的深入认识和表现，另一方面努力使作品达到以形写神、形神兼备的较高艺术境界。
    因此，在工艺材质方面，工笔粉彩花鸟的工作者在汲取传统技法精髓的同时，不断进行各种实验，各自寻找能充分发挥并适合自己艺术表达与特长展示的工艺技法与艺术表现媒介。通过对新工艺和新材质的挖掘与开发，改进工具，变换思路，创造出陶瓷粉彩新的艺术展示天地，形成自己独特个性的陶瓷装饰艺术语言。
    “感时花溅泪，恨别鸟惊心”，在装饰题材方面上，作品上的一花一鸟、一枝一叶，都赋予了作者的心境。它是艺术创作者心灵和精神意识的产物，是自然的人格化的具体表达和外化。作品将形式美感的追求与创新上升为主要位置。因此，当代粉彩瓷艺术装饰的审美品位和文化内涵得到大大丰富，画面中的花鸟也可以根据创作者的需要和理解进行自我表现，作品展现给我们的感觉不再是传统的语言形式和传统的装饰习俗，更多的是一种艺术境界和美的熏陶，是气韵格调的艺术魅力。同时，使作品既有文人气息又有时代特征的新面貌。
    工笔粉彩花鸟宜融入构成因素，融合现代精神，表现新的审美情趣。它不仅在写实方面能运用自如，而且在具有现代意味的表现技法上也可别开生面。当然工笔花鸟画发展的道路还很长，其发展空间仍旧宽阔，还有许多有待于我们去继承和发展的地方，这也是当代艺术家们共同的责任和追求。