[摘  要1：根据陶瓷工笔花鸟画的发展脉络和分类，从三个方面阐述了陶瓷工笔花鸟画的审美观及创作特点。
    [关键词1：陶瓷，工笔花鸟画，装饰材料
    中图分类号：T0174．74    文献标识码：8
  引言
    中国画有悠久的历史，由于题材不同可分为花鸟画、山水画和人物画。而工笔花鸟画，在唐代就已经形成为单一的画种，以后沿袭到五代，至宋代达到了历史上的鼎盛时期。花鸟画的发展是从工笔开始的，随后又出现了写意画法。经过长期的历史发展，工笔花鸟画已经具有很高的艺术成就了，成为中国画中一支独特的奇葩，并得到了健康发展。工笔花鸟画风格、形式多样。根据技法的不同又有“白描”“工笔淡彩”、“工笔重彩”和没骨画法之分。陶瓷工笔花鸟画就是在传统工笔画的基础上发展起来，并随着陶瓷装饰材料的发展而发展。目前，从装饰材料上来分类，陶瓷花鸟画可分为粉彩工笔花鸟画、新彩工笔花鸟画、古彩工笔花鸟画、青花工笔花鸟画和青花斗彩工笔花鸟画。在景德镇的陶瓷艺术创作队伍中，从事陶瓷工笔花鸟画人数较多，这对陶瓷工笔花鸟画的发展是很有利的。要使这一画种更具发展潜力，必须进一步加强作者的全面修养，特别对提高他们审美观和审美水平，是至关重要。我认为，审美观在陶瓷工笔花鸟画中具体体现在以下三个方面：
1  讲究意在笔先，追求形神兼备
    中国的花鸟画在狭义上只指花和鸟，广义上包括除人物和山水之外所有自然界中动、植物，范围极广、内容众多，它容纳了自然界的鸟、兽、鱼、虫、花、草、树木等等物象。要创作工笔花鸟画必须对大自然和生活的充满热爱，对大自然的一花一鸟一草一木充满感情，从写生观摩人手，长期深入细致地观察、体验花鸟的生活习性，理解植物的物情形态，认真剖析研究，从感性认识提高到理性认识。了解花鸟的生长规律和组织结构。如画什么花，都要先认识它的生长规律，了解它的组织结构。且花的品种繁多，姿态万千。有的花向上盛开，如玉兰、辛夷，要画出昂首向上的英姿。有的清香俊秀，如兰花、水仙，要画出玲珑秀丽的花朵和舒展的长叶等。此外还有了解花鸟的生活习惯、性格特征。如松、竹、梅、菊等不怕严寒，能御霜、凌风、傲雪，在传统上将它们  比做坚贞不屈的英雄。如画松，它能在隆冬与劲风中屹立，  所以枝干苍老，形如虫L龙，要表现出它的性格。梅花  欢喜漫天雪；它能在寒冷的风雪中迎春，因此，在陶瓷  工笔花鸟画的创作中不仅要熟悉花鸟的外形，更要熟悉  花鸟的性格和品质美，并以人的美好情操加之于在意象  创造中物我重意匠。创造出极妙的意象美，即“象外之象，  景外之景”。长期以来，人们把梅、兰、竹、菊称为四君子，  松、竹、梅被称为“岁寒三友”，是历代文学作品经常歌  颂的对象，也是陶瓷花鸟画经常描写的题材。陶艺家通  过细心刻划深入描写，不仅画出它们外形的美感，更歌  颂了一种坚强的气节，不向恶劣环境屈服的顽强斗争精  神。在陶瓷工笔花鸟画的创作中，画花要适当省略或夸  张，注意各种形象相似的花的特点和区别，如梅花、桃花、  梨花、海棠等花的花形和花瓣大致都有些相同。与此同  时还有观察和处理画面上各种花的形态，即正面花、侧  面花和背面花等，同时要注意花托枝干的陪衬和叶的形  态处理。画鸟则要掌握鸟的形态为卵形这个最基本特征，  了解鸟的种类、性情及姿态的变化，再在此基础上画出  头部各器官和翅翼、尾、足等，充分利用装饰材料的本  身的肌理来表现鸟的羽毛的质感，这样才能突出鸟的生  动活泼的动态感。
  2  讲究诗情画意，注重情景交融
    在创作中通过对花鸟的观察理解，结合诗意的想象，力求做到诗中有画、画中有诗。诗与画是艺术中的姊妹，即诗情画意。寻求最恰当的时间、特定环境和情节，集中客观事物最精萃的部分，加上人的思想感情的陶冶，经过高度艺术加工，达到情景交融，表现出来的艺术境界，也是诗的境界，即是意境。意境是中国画的灵魂。所谓“诗中有画’，是指诗中写景形象生动，如同图画，读其诗则如置身图画中。后来也以“诗中有画’形容诗歌境界幽美。而“画中有诗”是指画中有诗一般的情感、艺术魅力、意境。诗情画意，既是指美的审美对象对审美主体所引发的审美感受，也是指优秀的艺术作品所具有的艺术美。具有诗情画意的审美对象，既可以是艺术晶或其它人工制品，也可以是自然物与自然景象。从根源与本质上讲，诗情画意具有人文性质、社会性质。追求作品具有诗情画意，是努力上进的艺术家们的奋斗目标。元、明、清许多艺术家深化作品寓意，增强作品艺术性，以及探索诗、书、画多样艺术的结合，即是这方面的证明。追求作品上诗情画意，在古代是如此，在今天也是如此。我国古代和现代的诗词中，有很多是极好的绘画意境。如从描写松，可以联系到人的品德和情操。如唐人王维的“明月松间照，清泉石上流”，“泉声咽危石，日色冷青松”，宋人王安石秦观等人的“潇洒江梅，向竹梢疏处，横两三枝”，“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”，“苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿”，“风暖鸟声碎，日高花影重”等描写自然景色的诗，如何的美丽呀，真是一幅幅妙画。陶瓷工笔花鸟画的意境，多体现为自然花鸟的生活情趣以及花鸟生动活泼的形象和栩栩如生的神态，在典型环境的气氛烘托下，营造成大自然中生机勃勃的意境，从而表达出作者本人的饱满激情。这种意境的创造因题材和所要表达的感情所决定，有的繁盛、有的清新、有的广阔、有的幽深等等。也有表现生活角落的小情趣。创作陶瓷工笔花鸟先要立意，即是表现花鸟画的主题思想。如描写松的挺拔，菊的傲霜，梅的凌寒，这就是花鸟画的意境。花鸟画创作立意已定，就要把它表现出来。怎样表现，就要靠构图、色彩、用笔、用色等绘画技法，即谓表现形式方法。要将形式与内容做到协调一致，才能提高感染观众的意趣魅力。
  3  讲究构图布局，突出气韵生动
    为了更好地表现陶瓷工笔花鸟画的意境、突出作品主题，十分需要讲究构图。构图即传统六法中的“经营位置”，又叫章法和布局。“经营”就是安排，是客观与主观的统一。陶瓷工笔花鸟画强调主观的加工取舍，概括集中，抓住主要的本质的东西，也就是抓住它的特点，对重点突出的形象刻划人微。工笔画不是自然描绘，应删繁就简，对不需要的旁枝末节，大胆简化，留有空白，更富有想象力。陶瓷工笔花鸟画，根据内容表现的需要，不受时间，空间限制，在一个画面上，可以同时表现四季花。如由中国工艺美术大师和景德镇陶瓷学院教授王锡良，秦锡麟、戴荣华、刘平、李林洪、熊汉中等人联袂创作的大型瓷版画“繁花似锦”就是在一块瓷版上描绘了迎春花、荷花、兰花、菊花、梅花、水仙等四季花卉。陶瓷工笔花鸟画造型严谨，并有自己的独特审美特点，在造型上摈弃了外光投影和色彩冷暖的变化，而是以线为造型基础，强调刻划花鸟本身形象的美。如画花则要捕捉刻画花的各种形象、形态。画鸟则要善于捕捉优美姿态。使形象生动真实，达到形神兼备的要求，增强作品的艺术感染力。陶瓷工笔花鸟画造型上追求一定的装饰性，陶艺家们经过加工、概括，用匀整流畅的线条组成，疏密、曲直、刚柔、粗细、长短等有致的轮廓，在刻划飞动的鸟和草虫方面要清楚真实。陶瓷工笔花鸟画表现手段上的核心是笔和料。陶瓷工笔花鸟画的特有工具是毛笔。按绘画材料的不同通常分釉上画笔和釉下画笔。陶瓷工笔花鸟画和传统花鸟画一样，也讲究笔力，要求笔触遒劲、松活、自然，圆润、厚重。如从形象结构出发，以勾勒、披擦、点染等多种手法去写出形象，如勾娇嫩的花瓣，最好用较细的线条，便于表达它的嫩气和薄度，画平圆的梅花、菊花、荷花线条要绷紧等。陶瓷工笔花鸟画本身也有其自身的发展和进步，能综合运用不同的装饰颜料和技法来刻画不同的花鸟世界。比如端庄古朴的古彩装饰十分适合描绘石、荷、竹，青花分水一笔成形，水分饱和尤其适应绘制牡丹、瓜果，晶莹滋润的粉彩在刻画菊花、枝叶方面十分到位，清新雅致的新彩所表现的内容尤为丰富多彩，几乎所有的花鸟题材它都能恰到好处的描绘。在这些多次多彩的装饰材料上综合运用“勾勒”和“勾填”和线面渲染结合的方法，用色料浓、淡、干、湿一气呵成。陶瓷工笔花鸟在填色渲染时，要强调色料和油料的特性，用笔要概括、洗练，笔简意繁，做到以少胜多，形神兼备，更多的强调笔墨趣味。陶瓷工笔花鸟画着色要求色料和油性有机结合，力求达到色调艳丽典雅的色彩效果。笔、色料、油是陶艺家对于描绘对象的观察、感受和理解的具体表达，它不仅反映了作者的技巧，而且蕴藏着作者的性格和品质，南齐谢赫在《六法》中认为“气韵生动’是最高艺术效果，就包含着这方面的要求。清朝挥南田曾说：“有笔有墨谓之画”，总之为了表达自然界花鸟的生动形神，就要靠笔、色料，设色等技法。当然笔、色料、油不是僵死的程式，这些技法的形成和发展，是根据陶艺家们不断地对自然界的观察和艺术实践创造出来的，由于不同的陶艺家创造意图、审美观点、表现对象的感受不同和表现手法上的多样，因而形成了不同的艺术风格。
    参  考  文  献
[1]景德镇陶瓷学院美术系编，陶瓷彩绘．江西轻工业出版社．1961年4月第1版
[2]李菊生、李青，艺术陶瓷创作与技法．上海书店出版社．2002年2月第1版
[3]白雪石，怎样画国画．天津人民美术出版社．2004年11月第1版