引  言
    艺术作品成功与否，不仅在于表现技法的娴熟应用和创作，往往取决于艺术创造性思维能力和效果。这种创造性思维是提示事物之间内在联系的一种能力，也是理智地改变现行规范的一种能力。现代陶瓷的思维方式跟追求那种“以静寓动，  宁静致远”的传统陶瓷艺术格调形成了印章的对比。人的一切创造活动都是创造性思维参与的结果，  而思维参与的结果，  思维活动的方式与相应的具体媒介是紧密相联系的，在艺术创作活动中，各种媒介材料都可能起着先导作用。    正如鲍桑葵指出：  媒介是他审美想象的特殊身体。所以说：  “艺术家的思想和感觉是生活在他特殊的艺术材料中”，而且“某种材料是能产生某种其他材料无法达到的效果。  ”
，    现代陶瓷以泥，火为表达媒介，实质是一种新的美感形态的生成，它在很大程度上已经实破经典的美的艺术原则。
    陶瓷艺术创作的思维方式
    作为选型艺术之一的绘画，’应该是直接表现物象的各种美感，  从而满足人们的智能与审美要求。给人以美感享受的陶瓷作品是物质产品，  也是精神产品，  它是以自身的实用形式满足人们的物质生活需求的工艺品，又是给人以美感享受功能的精神产品，  它是要通过自身材质的特点，在造型装饰、色彩以及有机的统一来展现其风采神韵。而艺术家就是通过这种艺术形象来表达自己的美学追求。    艺术家在特定的活动中，一方面是对物象的感受进行筛选、归纳、提练，  另一方面以特定的媒介“个性”为参照，选择色彩和造型，特殊的形成方式来建构作品。    一般陶瓷艺术的审美有一定的格式化模式，  而这些陶瓷艺术晶的造型形式和装饰手法都有明显地表现出来。  中国传统的造型饼究和谐、平衡、对称、韵律等，这是先人总结出的美的法则，  但是经过历代一味的承袭，  就使得中国陶瓷艺术的审美产生了固定的格式化模式，  如唐宁时期的现实主义的画家，他们就已经开始注重写生，  中唐边鸾画孔雀，五代时西蜀黄荃用双勾填彩的华丽风格刻写了许多的珍禽瑞鸟。北宋中期花鸟画家赵昌先生最·擅长画折枝花卉，还有易元吉、徐崇矩等人。他们重视对自然界的物象直接观察，现场写生，  故其作品能形神兼备，  生动自然。生活是创作的源泉，  我们工艺美术者不仅要继承发扬前人的优良传统，而且更重要的是深入生活中去观察，体验收集素材，  写生是收集素材的主要途径，也是锻炼造型能力的重要手段。
    我个人从创作实践中得到的深切体会是只有立足于实践深究其美感特征，才能有效地进行个性创作。  以艺术的表现方法和思维方法，  以陶瓷为媒介并进入艺术创作，  更新审美感受，新的风格就一定会不期而至。
    绘画在陶瓷审美中的运用
    陶瓷颜料它是经过化学提炼的樟脑油代替国画中水的稀释剂，还有一种乳香油来调配各种颜色，这种油既可使色彩不易干，  同时经过高温烧成后还可增加画面的亮度感，  而在使用过程中樟脑油的多少，也直接关系到墨色的浓淡虚实变化。    如牡丹花朵的质地，  比之其叶子枝干要娇柔细软，嫩薄滋润，所以在表现的时候，用笔要圆润流畅，勾线应细致，一丝不苟，  墨色也要淡些。花蕊也以线勾更能统一协调表现花萼时，  由于其质感比花瓣粗，  用笔要挺动，  用笔略浓。叶的线条更要遵循生动，  墨色也应浓重些。勾叶筋从起笔到收笔要由粗到细，  收笔回锋，  不可飘笔。叶的风姿，  除在转折之处求变化，  更重要的是在于叶的尖部表现出来，用笔要灵活自然，  切忌用笔滞顿扬泥，  由于叶柄是从枝上生出的，所以画叶柄时，  一定要用顿挫法。牡丹的叶子为三出掌状裂叶，在勾这些掌状叶时应避开正面角度，  以利于表现各种翻折透视的变化姿态。
    画牡丹的枝干，先将轮廓勾勒好，而后再用小狼毫侧锋皴擦出凹凸变化，  待油性干后可用赭墨轻轻铺染，  画枝干中的用笔不宜太慢，特别是老干，应以枯笔画写，才能显示其苍老用力，而画嫩枝时，用笔宜淡些，显得有鲜活的力量。用新彩白渲染花瓣(也可不用，  因瓷器白胎质地青白)，  边缘部位要稍厚些，  向里逐渐薄下来，  尤其花瓣里面颜色较深的部位，  白粉应更薄，  待干后，可用曙红分朵里层的花头，用曙红稍加朱膘分染上层的花瓣。这样颜色既统一又有变化。叶子用花青分染，按照叶子的生长方向进行，  一般先染上层的叶子，  再分染下层：  要注意拉开前后层次。因陶瓷的质地滑硬，  不易吸收油性，  因此与宣纸的三矾九染不同，可按照花头或叶子的深浅变化一次性铺染完成。    中国画创造性地被运用到陶瓷上来成、了人类思想性感的载体，也可说是现代人一种大胆的创举。  ·
    结  语
    总之，瓷器的装饰发展到今天，渐渐出现了多元化的趋势，无论思想内容及表现的多样性都是前所未有的。在吸收传统美学的基础上大胆而有创造性质的东西愈来愈多。而这些现代陶瓷新彩所产生的花鸟画，  已经随着其它陶瓷艺术一起提升到一个全新的美术理念。陶瓷美术创作者的情趣、观念、个性与触觉在这里获得了渲泄和发扬，而将中国画的笔墨韵味和意境通过新彩、青花、粉彩等其它手法加以表达，使其工艺美术特色得到伸延与发展，具有蓬勃的生命力。
    现代陶瓷语言不再是一种纯粹的立体或平面的造型再现，也不是以前过于偏向实用价值的生活器皿，  而是现代人类思想境界深入构造。当代在瓷国活跃的新生代陶艺家群体己将瓷的形象大大地在丰富与发展了，他们的陶艺魅力正在把越来越多的其它方面的美术家和美术爱好者们，  吸引到这一片瑰丽多彩的崭新领域里来播种和收获。