大自然中的花鸟不仅和人类物质生活有着紧密的联系,而且以优美的品性和生动的形象给人以精神上的陶冶和美的享受。 以描绘其物象属性、抒发个人上观意识的工笔花鸟在我国具有悠久的历史与辉煌的成就, 并对我国的众多的工艺美术门类产生影响,粉彩,花鸟便是其中之一。 一、工笔花鸟运用于粉彩花鸟的历史背景 1、工笔花鸟的形式、精神特征及其社会地位 工笔就是用画笔工整细致,敷色层层渲染, 细节明彻入微, 用及其细腻的笔描绘物象, 故称“工笔”。工笔花鸟画在长期的发展中, 适合中国人的审美需要, 形成了在观察客观形象的基础上, 以寓兴、写意为目的的创作传统。它在集中体现中国艺术的审美的主客关系中, 以主客和谐为原则而偏于主观的创作思维特征, 成为中国人缘物寄情。抒发胸臆的艺术载体。是高度成熟的主流艺术之一。 2、社会经济文化发展了工笔花鸟与粉彩花鸟的结合 康熙时期政治稳固, 社会经济逐步的恢复发展, 呈现出全面繁荣的景象, 人民群众对于艺术的需求也日益增大,美术与社会群众良好的关系开始建立。工笔花鸟作为当时高度成熟的上层艺术, 担负起了向民间传输推广艺术文化的责任。与此同时, 随着社会经济的稳定和恢复,景德镇的瓷业开始活跃起来,清王朝正式颁布废匠集制, 实施“官搭民烧”制, 增加了陶瓷艺人的独立性, 获得了许多的自由, 提高了清代的烧制技术。 “官民竞市”的局面, 客观上也使得瓷工们互相影响, 吸收和融合各种制瓷艺术, 为清康熙的粉彩形成提供了技术上的保障。所以两者的结合是有一定的必然性的。 3、工艺技术水平的提高 · 康熙时期,制瓷工匠受珐琅料及制作工艺的影响创造了一种釉上彩新品种,这就是早期的粉彩。而后, 景德镇的制瓷工匠又从珐琅彩料中引进了“砷”, 创造了玻璃白, 由于使用“玻璃自”的打底,采用了洗染手法, 使得粉彩具备了阴阳、浓淡的变化, 富有立体感,粉彩也由此逐渐成熟,具备·了自身鲜明的特征。另外,粉彩颜色工艺在之前的基础上也进行了改革, 即在颜料中掺入铅粉,色彩淡雅柔和, 同时降低了烧成温度, 画面效果更加容易把握。综合以上原因,粉彩的工艺水平得以提高, 为工笔花鸟与粉彩花鸟的结合起到促进作用。 4、工笔花鸟题材在粉彩上得到广泛运用的原因 不论是工笔花鸟还是粉彩花吗,两者部有深厚的传统文化精神, 生活气息浓厚, 内容和形式能被大众所接受, 而且最重要的一点,构成其要素特征的线条、设色和用笔能够很好地在粉彩上得到广泛的运用。 二、工笔花鸟和粉彩花鸟俩者的相似之处 粉彩花鸟作为工笔花鸟的传承,在很大程度上受到上笔花鸟的影响,有很多相似之处。 1、工笔花鸟和粉彩花鸟绘制手法上的相似 工!笔花鸟和粉彩花鸟都有洗染、打底,平填、接色、罩染等方法。工笔花鸟的洗染方法是用颜色笔上色之后, 再用清水笔晕开: 而粉彩的洗染方法是用笔蘸煤油在打好的“玻璃白”上进行涂抹,然后用洗染笔蘸色料, 再将色料由深及浅洗染开来。另一方面, 工笔花鸟罩染以平为主, 以水色和半透明色覆盖, 用笔要轻, 颜色要淡。 以丰富色彩的层次,加强其浑厚感。通过以土:几点我们可以看出, 工笔花鸟和粉彩花鸟在绘制手法上是非常相似的。 2、工笔花鸟和粉彩花鸟用线上的相似 线条是构成绘画艺术风格的基本要素。无论是工笔花鸟, 还是粉彩花鸟, 它在画面中都扮演着重要的角色, 始终是重要构成因素,是重要的表现手段。 工笔花鸟线条多用细线, 视觉匀净有力,有一种明显的节奏和韵律感,起笔、行笔、收笔中注重线条的承接转折,使线条本身的形式美感得以充分体现。粉彩线条的勾勒也明显带有这种特点。 以“雍正粉彩牡丹纹盘口瓶”为例,枝干的勾勒清俊灵逸, 富于韵律:树叶、枝干,牡丹的线条柔而不弱, 笔线的起、收、顿、转都较含蓄, 不露锋芒, 我们可以从中看到线条所表示的浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直等客观事物的特性和工笔花鸟几乎一致。 3、传统美学精神对工笔花鸟和粉彩花鸟都有着一定的影响 工笔花鸟画的意义在于表现自然美, 寄情寓意,传情言志。这是传统美学精神对工笔花鸟长期影响所赋予它的艺术精神, 是儒、道、禅与之精密结合的产物。基本上现在我们看到的工笔花鸟, 选题上大多是以宁静、优美的自然景物和优稚、灵动的动物组成, 以此宋表达传统美学精神与自然的关系,风格上追求韵外之致,言外之意,意外之境。而粉彩花鸟作为工笔花鸟的继承和发展, 很大的程度上接受了它的艺术精神。使得二者的表现风格趋于一致。 三、工笔花鸟和粉彩花鸟两者的异同 1、工笔花鸟和粉彩花鸟材质上的差异 粉彩之所以有粉润的感觉,这是由于粉彩多采用玻璃质的透明颜料和发亮质(即粉质)的不透明颜料的原故, 粉彩颜料经过窑炉内以氧化气氛约750C左右温度烧制后,颜色不仅固定在釉上, 而且像釉一样的光泽明亮, 有立体感。工笔花鸟的设色则是中国画颜料, 以洗染、平图的方式画于宣纸或绢上, 不需要烧成, 不会像粉彩画那样有立体感。粉彩勾线所用的科是珠明料或西赤加乳香油调制而成, 而工笔花鸟则是使用墨加水调制而成。粉彩填色是用色料加樟脑油洗染出浓淡变化。工笔花鸟则是国画颜料加水洗染出浓淡变化。 2、工笔花鸟和粉彩花鸟构图上的相异 工笔花鸟是一个平面的表现,整幅画构图完整,运用的是散点透视的方法, 在构图寸保证整幅画中只强调一个“画眼”, 即只有一个视觉中心。而粉彩花鸟则要根据器型变化来进行构图, 可以拥有多个画眼, 主要是山载体形状、 大小决定画画的单或多、简或繁。在观看时能够产生“移步换景”的视觉效果。粉彩花鸟装饰, 不仅重在写实,对花鸟的特征及出现的时间、空间均有考究: 而在主题内容及艺术形象表述上, 则要合理选用题材和画面形式,根据不同器型,以适宜的装饰突出造型特征,在线型上相协调, 在形状上相对照, 使二者的结合更加严谨美观, 从而取得挺秀、大方、庄重、统—‘的效果。而工笔花鸟则更侧重于留白的运用, 以突出作品的意境。 3、工笔花鸟和粉彩花鸟在辅助题材上的相异 这是粉彩花鸟装饰中最常见的构图方式, 其特点就是在立体造型的瓶的腹部(盘类多在盘中心部位绘以花鸟的装饰), 绘制画面主题,瓶颈、肩、足、 口部位以辅助题材,衬托主题。这些纹样多以二方连续为主, 可以脱离主题单独存在。如表现瑞样之意的海水、如意、云纹等等,其布局根据器型需要而置,使整体互为呼应, 富有节奏。用此方法构图, 层次分明, 主题突出, 具有很强的装饰性和吉祥寓意。而工笔花鸟中的辅助纹饰是指用宋烘托主体的细碎景物, 比如题句、 印章, 它是构成完整画面不可或缺的一部分, 与主体共同营造画面意境,一旦离开主体,便不具意义。 四、总结 从二者关系的分析中可以看出,二者虽有相似之处,但也具备明显差异, 因此不能模仿照抄。 1、加强对粉彩特征的充分认识 粉彩具备高度模仿工笔花鸟的优势特征, 技法学习方便简单, 因此可吸收借鉴很多工笔花鸟的章法、技法和画法,但它绝不应该是工笔花鸟的再现。粉彩艺术特点是画法生动多变,形象细腻逼真、颜色丰富、粉润柔和,其颜色粉质感强, 是其它彩绘所不及的。我们要结合造型、釉色以及工艺材料,使它把工笔花鸟的艺术溶化在自身的工艺技法和艺术处理中去,化成自己的风格特点,赋予自己的艺术精神。 2、认识到“形式再现”的错误性 由于工笔花鸟的创作方法和表现技法容易模仿,造成不少人机械地、全盘照般地把一幅工笔花鸟作品移植到粉彩花鸟中宋, 以此作为最简便的一种“拿来主义”思想,创作一件粉彩花鸟作品变成了复制一幅工笔花鸟作品,造成粉彩花鸟向工笔花鸟看齐, 不少作品手法陈旧, 面貌千篇一律, 让人感觉单凋乏味,给粉彩花鸟的发展带来了阻碍。 3、对粉彩花鸟创作过程树立正确态度 各种艺术形式都具有各自的特点。我们不能一味的以一种“拿来主义”的思想来对待粉彩花鸟, 而是应该使粉彩花鸟创造出别开生面的新意境, 我们必须探索新的艺术表现形式。 “笔墨当随时代”,粉彩花鸟应该一面继承粉彩色彩丰富、粉润柔和、画工细致、娴熟流畅的传统技艺精华, 一面着重强化作者艺术创作的主体意识、情感意境的表现, 不断创新, 使现代审美情趣与传统艺术相结合,在尊重物象特征及形式构成法则的基础上,表现绘画内容的块面、层次和空间关系等,树立新的造型观念。打破自然物象厚重结构的约束, 重新排列组合, 强化意象造型,表现再造的自然和艺术家的心灵,在笔墨表现上再强调、再发挥, 使之成为更为独立的艺术表现要素。 4、粉彩花鸟创作中应加入其它处理手法 粉彩花鸟在装饰技法上, 必须克服单-·的表现形式,一种面貌, 千人一面是不行的, 不能满足人们多层次审美需要。粉彩花鸟可以广泛吸收其他艺术形式, 如版画的黑白处理以及剪纸的民间风格的融合加入, 在借鉴吸收和运用其它优势特征的同时, 丰富粉彩花鸟的表现技法与艺术效果。使现代粉彩呈现出多种形式美感及精神意境。但是借鉴、吸收其它艺术形式,不能一味照搬、模仿, 把粉彩花鸟又变成其它画种的翻版, 必须是具有粉彩花鸟自身的风格特点和艺术语言。我们还可以将粉彩花鸟技法运用到各种颜色釉瓷胎上去, 根据创作需要丰富视觉效果。另外, 和其它综合装饰形式结合也是个不错的方法, 这样才能开创出粉彩花鸟的新局面。 结语 工笔花鸟作为粉彩花鸟的“源”而言, 很大程度上制约着粉彩花鸟的发展,在现今情况下, 我们应该从多角度出发, 充分挖掘粉彩花鸟自身特征,形成自己的艺术风格, 使它有更大的发展空间。 |