在工笔花鸟画的创作中，只有好的立意构思，而没有严谨的技术制作，没有生动而具体创造的艺术形象刻画，就不能打动人，而怎样把工笔花鸟画更好地融入陶瓷艺术创作中，是大多数艺术创作者毕生的追求。
中国工笔花鸟可谓至深至广，粉彩花鸟画风格的形成和发展，在一定程度上折射出中国花鸟画的艺术成就，工笔花鸟画是众多陶瓷画的一个分支，而它却让人心神怡悦，陶冶情操，同时工笔花鸟画还具有象征性的意义。如题上.四季平安.在陶瓷上展现出月季与鹌鹑，.合家欢乐.展现的是鸳鸯与荷花，而.锦堂富贵.展现的是锦鸡与牡丹等等，都是吉祥的祝福语。早在很早以前，我们的先辈就把中国画引入陶瓷装饰中，瓷上与纸上的工笔花鸟创作有异曲同工之处，在瓷上工笔花鸟绘画装饰创作也必须有临摹，写生与创作。首先临摹、写生、创作是三步曲，写生是临摹与创作的逻辑纽带。李可染先生就曾说：.用最大的功力打进去，再用最大的功力打出来。.当面对物象时，他的表现形式是以生命形象的结构，蕴藏着一个民族、一个群体文化、生命和智慧，力求构筑传统艺术精神与时代于一体的民族美术形态。同时，创作必须.与时俱进.体现当今时代的特点，要使工笔花鸟绘画闪烁出现代的光彩。
写生的第一步就是观察，深入生活写生时，重要学会观察，具备一双与众不同的眼睛是至要关键。法国雕塑家罗丹说：.艺术家所看到的自然不同于普通人眼中的自然，因为艺术家的感受，能在事物外表下体会内在真实。.到生活中观察生活，比如，在春夏秋冬四季花卉的自然中，都有各自的状貌特征，有春风斗艳，夏展娇容，金秋硕果，严冬傲雪。要表现千姿百态、类别众多的花卉，写生动笔的第一时间就是观察，要远观其姿态动势，近察其生长结构。自然形态物象不可能是完美无缺的，写生并不是照搬自然，而是源于生活，高于生活，在深入观察物象的基础上，对繁杂的自然景物大胆取舍，提炼概括，去粗存精，去伪存真，关键要独具个性的审美情趣去发现自然界所蕴藏着的美，强化夸张美的特征，捕捉最有代表性最鲜明、最典型、最动人的姿态，采摘下来为创作所用，有时还可采用.移花接木.的手法完善花面。
基本功是表达画家艺术构思根本的绘画语汇，基本功不扎实就会造成词不达意、言不由衷的尴尬状态，直接影响作品质量，因此在基本功上下功夫，不可急于求成。中国有句古话.只要功夫深，铁棒磨成针.。正所谓.台上一分钟，台下十年功.，这才是硬道理。工笔花鸟画是传统艺术中独特的绘画形式之一，它以线条准确的造型和精微的色彩进行严谨的创作，呈现出工整、工细和工丽的画风，具有强烈绘画装饰性效果，严格意义说：自然界本不存在线，线和面都是相对而言的在物体外轮廓和面接交有线的感觉，通过归纳，概括的线来塑造物体的形象，而且还有自身独立的抽象审美价值，工笔画的线条美都是以力度为其审美标准，用笔的适应使力度和感情相融合，画出的线条才能是个性有情感的线条，以情运笔，笔的急徐、涩滞、转折、顿挫，线的粗细，方圆、直曲、括湿、燥润既是物象的形质，也是力和情的变化。
因此工笔花鸟画的创作必须通过观察、取舍、表现、勾画。通过对生活的体验及感悟，经过艺术的处理才能创作出形神兼备的艺术作品。