清代是我国古代陶瓷发展的高峰时期，其中的康熙、雍正、乾隆三朝，景德镇制瓷业取得了巨大的成就。陶瓷生产进入了黄金时代，瓷器的产量和品种都居于各个朝代之首，清代景德镇的陶瓷凭借造型取胜，靠装饰见长，或因为釉色宜人，诚然，这些方面在很大程度上，确实反映了清代景德镇陶瓷艺术的水平，但笔者认为，清代景德镇陶瓷艺术的永恒魅力所在，是它的创造性。正是瓷匠们的劳动创造，为陶瓷艺术注入了活力。
    产生条件
    首先是国力的强盛。清朝康熙、雍正和乾隆盛世，经济繁荣，财政宽裕，百姓生活安定，为陶瓷艺术的发展提供了雄厚的物质基础，创造了良好的环境，既有利于制作水平的提高，也有利于陶瓷艺术的创新。
    其次是统治者的个人爱好。康熙、雍正和乾隆皇帝都非常喜欢陶瓷艺术，他们都直接或是间接干预了陶瓷艺术的创作。由于他们自身的特殊地位，使得他们可以独占最优秀的工匠，最优质的原料、最精美的艺术品，这些因素对于清代景德镇瓷器的创新，具有一定的作用。
    再次是督陶官的杰出贡献，清代督陶官对陶瓷艺术的发展起着极大的推动作用，其中以唐英尤为突出，唐英在任职期间，苦心钻研陶瓷艺术，成为一名制瓷专家，他还善于总结瓷匠们的实践经验，由他撰写的《陶治图说》，是世界上第一部较完整和较系统的陶瓷工艺学者的专著，记录了景德镇瓷器生产的全过程，对指导瓷器生产具有重要意义。
    此外，对外贸易的发达开明的措施，历代制瓷业所取得的成就，以及陶工们的辛勤劳动，同样也是清代景德镇陶瓷艺术创造性产生的重要条件。
    具体表现
    (1)精巧的造型
    清代景德镇瓷匠在继承传统的基础上，创造了许多个性鲜明，并且具有典型时代特征的器物。例如，瓶有柳叶瓶、轴锤瓶、多联瓶、观音瓶、方瓶、棒槌瓶等；尊有观音尊、凤尾尊、牛头尊、石榴尊、太白尊、摇铃尊、络子尊、荸荠尊、马蹄尊、菊办尊、鱼篓尊、如意尊、苹果尊等。乾隆时期制作工艺精湛，造型样式独特，如转心瓶外层镂空，在镂空的瓶内套装一个可以转动的内瓶。内瓶上描绘图画，当内瓶转动时，能通过镂空的外瓶看到内瓶不同的画面，其效果犹如走马灯，转颈瓶颈部可以转动，常在颈部书写天下，瓶体书写地支，转动时可以组成“干支”记时。
    (2)创新的品种
    清代景德镇陶瓷艺术中，创新品种主要有珐琅彩和粉彩。
    珐琅彩又名瓷胎画珐琅，由于取法于铜胎画珐琅而得名。出现于康熙时期，珐琅彩是我国传统陶瓷彩绘中最为精细的一种，其制作考究，是由景德镇烧制白瓷胎，选用质地细腻，胎体轻巧，釉色均匀洁净的精品素胎，进行加彩装饰。雍正年间，珐琅彩瓷艺术更趋完美，  《陶雅》对它的评论是：  “有四绝焉：质地之白，白如雪也，一绝也；薄如卵幕，口嘘之而欲飞；肤日或灯光照之，背面能辨正面之笔画彩色，二绝也。以极精之显微镜窥之，花有露光，鲜艳纤细；蝶有茸毛，且茎茎竖起，三绝也。小品而题极精之楷篆各款，细如蝇头，四绝也。”此时绘制的纹样有一定厚度，富有立体感。色泽鲜艳明亮，花纹绚丽多姿。
    粉彩是一种以红、黄、绿、蓝、紫等彩料在烧成后的白釉或色釉瓷上绘制图案或画面的釉上彩，由于色料中加入一定的黄和铅粉，又用含釉的“玻璃白”打底，因而经人炉烘烤后，呈现出柔和淡雅的色彩。粉彩瓷是源于珐琅彩的一种釉上彩。出现在康熙时期，因彩料中含有“玻璃白”粉而得名。由于施彩厚，花纹突起，有立体感。色泽鲜亮明快。雍正时粉彩发展达到了最高水平。雍正白瓷洁白精致，釉汁匀净，为装饰提供了基础。雍正粉彩用中国传统画中花卉的没骨画法渲染，突出画面阴阳，深浅的立体感，以清秀俊逸著称，绘制的花鸟虫草浓淡相间，层次分明，栩栩如生。
    (3)新颖的装饰
    康熙时期盛行用文、赋等篇幅较长的文字做，如《圣主傅贤臣颂》、  《赤壁赋》、  《出师表》、《滕王阁序》、  《岳阳楼记》、  《醉翁亭记》等，人们在欣赏精美瓷器的同时，又为名篇佳句及淋漓尽致的书法艺术所感染，这在瓷器的装饰上不能不说是成功的创举。
    雍正时期的彩瓷常常把制瓷工艺与传统绘画完美结合起来，巧妙地将诗、书、画、印融为一体，诗中有画，画中有诗，题材盎然。如珐琅彩时时报喜把壶、器物腹部画梅、翠竹、月季、山石和十二只喜鹊，器物上有墨书诗句为：  “灵禽送喜梅花上，一个依时报一声”。  (故宫瓷器选萃)青花釉里红松竹梅纹瓶，用竹叶的不同形态，拼成诗句为：  “竹有擎天势，苍松耐岁寒，梅花魁万卉，三友四时欢”表现手法含蓄自然。
    乾隆时期烧制一种将红釉、青釉、钧釉、哥釉等几种颜色釉和青花、五彩、粉彩、斗彩等不同的彩绘装饰集于一身的多彩釉器物，它体现了陶工巧夺天工的工艺水平，反映制瓷技艺的精湛。
    (4)丰富的釉色
    清代瓷器在釉色方面往往刻意求新，因而呈现出绚丽多彩的景色。
    清代单色釉表现出纯静洁净的美感。以清代红釉瓷为例，郎窑红色泽鲜艳，犹如初凝的牛血一般猩红，釉面透亮垂流。豇豆红因色红如老豇豆而得名，色调淡雅，釉质匀净细腻，有“美人醉”和“桃花片”之称，祭红呈色均匀，失透深沉，釉面如桔皮。胭脂红色如玫瑰或蔷薇，故有“玫瑰红”及“蔷薇红”之称。此外，清色釉瓷中还有娇嫩明亮的黄釉，沉静明晰的蓝釉，鲜艳夺目的孑L雀绿，碧绿纯正的瓜皮绿，釉面肥腴的豆青釉，釉面光润的冬青釉等。
    如果说清代单色釉装饰带给人的视觉感受是纯净美，那以多种色釉装饰带给人的视觉感受则是变幻美。清窑变花釉变幻莫测，红、青、蓝、紫等不同色调交织在一起，千姿百态，绚丽多彩。以雍正窑变弦纹瓶为例，通体以紫红为主，青紫交融，宛如天边虚无缥缈的流云，又如天空五彩缤纷的霞光。
    清代陶工还往往运用对比手法，使釉面产生一定的变化，从而增强人们的视觉感受。
    首先是胎釉的对比，清代红釉瓷器造型，利用在高温烧成过程中釉汁的流动，使器物边口和转折部分釉层比较薄，露出瓷面的白颜色，与造型整体的红颜色形成对比效果，使这种以红颜色釉为主调的造型，色彩方面出现很自然的变化，给人以透彻响亮的感觉，使造型的结构显得清楚。
    其次是色彩的对比。清代陶工创烧的“三阳开泰”高温色釉。是以黑色的乌金釉为基调，适当辅以红色，装饰于优美轻巧、端庄挺拨的扁肚瓶上，好似红日冲破漫天乌云喷薄而出。使人联想到坚贞不屈的精神，蓬勃向上的个性，这种装饰风格独特，色调对比强烈的色釉，倍受人们的喜爱。
    综上所述，清代瓷匠在继承我国陶瓷艺术优秀传统的基础上，善于借鉴前人的成功经验，勇于探索，敢于创新，正是由于有了创造性，清代景德镇陶瓷艺术才充满着无限的生机。
    (本文编辑：余宏)