二、线的运用：
刻花对线的运用甚为讲究，  一般吸取国画中的铁线 描、行云流水、钉头鼠尾、减笔、枯柴等线描的特点，但对这些线描法的选择与运用要与刀法密切结合。不同的文饰对线的要求也不同，几何回纹宜于铁线描刀法，  花卉之类则适合钉头鼠尾描等富有变化的线描刀法：  火云、水纹则用行云流水、游丝描刀法：  树木、  山石则要用减笔和
    枯柴等线描刀法。当然，对于线的选择和运用不应是一成不变的，要根据发展的要求，采取新的表现形式。在刻刀下表现出来的各种不同线，  既能构成不同文饰的形象，  又能看出一个雕刻工作者的功底深浅。
    刻划花尽管是装饰在一般的日用食器上，  却能给人很美的艺术享受。如耀洲窑的荷花莲叶碗，  线条相当生动灵活，在适合圆里运用自如。花叶的形象尽管随意刻出，可是来龙去脉交代清楚，穿插也很自然。整个画面形式感很强，线条如行云流水，可是不难看出动与静，  刚与柔的对比。此外在对花叶水的不同处理上，花显得健康饱满，线条有力而富有弹性，与其他文饰对比，形成了和谐中的不和谐。
    三、釉色的结合：
    刻花一般与透明的色釉结合得比较多，  并形成陶瓷装饰的一种独有特色。其主要特点是，  使透明的色釉料在线刻、片刻的纹理上呈现出色泽舒适的深浅变化来，达到以暗托亮，文饰与色釉相互映衬，丰富了刻花装饰的艺术效果。在釉色的处理上，  虽然单纯，但方法多样，  既有刻胎后施釉，又有施釉后刻划，还有施釉刻划后再填色釉，使得釉色在统一中有变化。所以恰当运用釉子的流动、透明的特点去施以不同的刀法也很重要。所谓“远看釉色近看花”，就是要求刀法与釉色相互映托，造型与文饰浑然一体。宋代北方窑刻花不仅艺术性很高，更重要的是实用性。刻划花既不需

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