论国画与青花装饰 鄢跃年 喻惠庭
(景德镇东风瓷厂  333000)
    摘要：本文阐述了青花装饰的发展及其所达到的艺术成就，  以及国画在青花装饰中的地位，探讨了在当今的社会前提条件下，我们新一代的陶瓷艺人如何更好的继承传统的艺术成就，如何更好的将国画艺术融入到青花装饰中，如何让当代的青花再度“辉煌”。
    关键词：装饰  审美  继承  吸收  融合
    什么是青花瓷?青花瓷就是一种以钴的氧化物为着色剂，经过高温还原焰烧成的瓷器。其流传之广，评价之高，影响之大是任何一类名瓷难以相比的。它是经1300℃左右高温烧成的釉下彩绘装饰瓷，青花料溶合于釉质中，在洁白光润的瓷面，  透出鲜丽的青色花绘，  青白相映，  水乳交融，浑然一体，  晶莹明静，色泽雅素，给人以强烈的视觉冲击力，并且有广泛的审美适应性。这使得它成为我国陶瓷史上最为优秀的产品之一。青花瓷的成功，标志着中国瓷业的发展进入了一个新
的历史阶段。
    早在元代，就已有大量青花瓷产品远销海外，  到了明代，青花瓷的发展到了空前的高峰。明代末期，政治腐败，社会动荡，官窑生产几乎停顿，重工精致的瓷器很少出现，  而民窑青花以其旺盛的生命力，  得以发展。最能代表民间青花瓷器的特点和成就的自然就是它的装饰艺术，  它以率真、淳朴、凝练、洒脱的美学内涵为人们所称道。它以简练的笔墨描绘物象，  不重细节，取其大势；  不重形似，只重神似的艺术风格，成为长盛不衰的陶瓷艺术奇葩。
    以前的艺人大多都是平民百姓，  他们出身低下，  没受过高深的文化教育，但是他们生活于社会民众中的方方面面，植根于民间，  朴实无华，  他们有的是丰富的创作源泉，作品中往往寄托着自己和人民大众的情思。  当今的陶瓷艺术家与过去的民间陶瓷艺人虽然在文化、素养等诸多方面要高得多，但也有其局限的一面，  那就是缺少深入生活的时间，不可能象民间艺人那样长期地根植于人民大众之间。我们要做的是把民间青花那种独有的，也是它能够被人民普遍认可和欣赏的那种生活气息表现出来。否则的话，恐怕当今景德镇的写意青花就不可能超越过去的民间青花，甚至会失去它的生命力。
    过去的民间艺人从自己真淳、质朴的内心出发，  用饱蘸料水的笔随意洒脱的运用于陶瓷坯体上。有如国画的纸墨相发，产生特有的肌理韵味，潇洒放逸，超然远致。其轻重虚实，  曲直刚柔均根据画意大胆用笔，在快速随意的用笔中自然展现，线条活泼流畅，  出神入化，亳无矫揉造作。在用笔方面，  以少胜多，  以简胜繁是高度提炼的结果。比如有的画面只是寥寥几笔，有大有少，有粗有细，有放有紧，所表现的内容便跃然于坯体之上。这种艺术风格呈现给人们的是简炼中见丰富，奔放中有精微，通俗中蕴高雅，朴拙中显灵巧，  天真中含哲理，真可谓是合情合理耐人寻味，有较高的艺术品
    在笔韵、  墨韵及青花的料韵方面，  青花与图画有许多共通之处。从中国文化艺术的历史上看我们不难领悟到国画与青花是相互借鉴，相互启迪，共同提高的。青花使用毛笔，坯体与国画使用的毛笔、生宣纸性能上有很多相似的地方。也可以象国画一样一笔下去有浓有淡，也能够表现出浓淡散晕的自然变化的色调。青花瓷的蓝，是一种纯度较高，给人以鲜明、莹澈之感的蓝色，所以对其呈色有“幽靓”、  “苍翠”、  “浓艳”、  “青翠”、  “幽菁可爱”、  “娇艳欲滴”等等形容。但又不是一种纯粹单一的蓝色，  因为在作为着色剂的钴土矿中，  尚含有铁、锰等其他着色元素，  因而呈色是微带一点绿味的饱和蓝色，  也有的是微带一点紫味。这就形成了青花呈色所谓“典雅”、  “隽永”、  “柔和”、  “淡雅”的又一方面。。。......本文未完，请阅读pdf格式的全文，提示：本文为pdf电子书，在线阅读和下载阅读需要Adobe Reader（免费）软件支持。

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