探讨青花装饰在陶瓷运用中的表现 王琳
(景德镇陶瓷名家协会)
    青花是景德镇的四大传统名瓷之一，起始于唐宋时期，成熟于元代，它的出现在我国制瓷史上有着划时代的重要意义，正是由于青花瓷的出现，才使景德镇成为真正意义上的世界瓷都。青花装饰在陶瓷中的运用主要从以下几个方面进行阐述。
  一、青花装饰的色彩效果
  青花装饰是以一种单纯的青花彩料，描绘在白瓷素坯上，再施以透明白釉。经高温烧成。青花料成份因为在着色剂的钴土矿中，尚含有铁、锰等其他着色元素，因而呈色是微带一点绿味的饱和蓝色，也有的是微带一点紫味。这就形成了青花呈色所谓典雅、隽永、柔和、淡雅的又一方面，即色彩的淳厚、含蓄，决不是一种肤浅、单调的色感。由于钴土矿来源的不同，以及釉料、烧成气氛、操作手法的差异，致使各历史时期及现今生产上的青花呈色各有不同的特色，大致上可分以下几种典型色调：1、宣德青花的深蓝色。青色比较凝重、透骨、色彩效果上比较庄重有分量。2、成化、正德青花的淡蓝色。青色比较清淡、雅致、匀净、秀美。适宜于装饰精细轻薄的瓷器。3、嘉靖、万历青花的浓蓝色。青色浓艳强烈，尚不露火气，远效果比较好，适宜于大件粗壮的作品。4、康熙青花的鲜蓝色。青色明净、鲜丽、清朗不浑，艳而不俗，鲜蓝而不火气，是理想的我国特产珠明料的色调。5、纯氧化钴的蓝色。青色浓蓝而泛红紫，比较刺眼而浮浑。其它釉下五彩中使用的海碧、天蓝等与青花呈色比较，其色鲜艳，轻快有余而沉厚不足，不够含蓄而少韵致，其区别是显而易见的。还有国外某些青花瓷的呈色，大多接近纯氧化钴的蓝色，显得浮燥火气，缺乏深幽、明净的美感。
  二、青花装饰中的技法
  中国传统绘画工具毛笔与白瓷的结合。使中国绘画和中国陶瓷装饰艺术的关系更为密切了。扩大了陶瓷装饰的题材范围和意境。丰富了陶瓷装饰的手法。对元以后，特别是明、清两代的陶瓷装饰艺术产生了深远的影响。
    由于不同的描绘用笔，而使各历史时期的青花装饰产生多样的艺术效果。元青花的气势磅礴，笔势飞动，讲求大效果而不拘泥于细微末节。即使是云纹、海水、回纹、二方连续那样需要规矩的图案纹样，也是大致规整而已。其用笔纯熟，悬肘运碗而写，挥洒自如，转折有致，笔墨工夫非一朝一夕可就。
    永乐、宣德青花用笔比较工整，但却未至刻板。虽无元青花用笔之豪放，但自然明朗，娓娓而出，别具匠意，十分明丽动人。
    民间青花用笔流利豪爽，点染错落生动。明代制瓷工艺分工精细，画青者画染分工，专一于一两种纹样的绘制，达到高度熟练的技巧。故能于用笔之时，成竹在胸，一气呵成，如风舒云卷，痛快豪爽。青花艺人笔下的山水、走兽、人物，都是唯取其神态，纵笔描绘，不假修饰，于熟练中自求变化，故多即兴之笔而意趣万端，形成民间青花瓷画十分显明的一个特点。
  三、青花装饰的构图布局
  从每一件历代留下来的优秀作品，及大量生产的民间青花瓷器来看，从纹样组织，黑白虚实的配置，都是非常生动完整。它是数百年来艺人们长期探索创造发明的结果。不少纹样构图是经过延续数十年及至上百年所形成的。作为创作艺人来说，有的一辈子从事这一画面，或几代画这一样式，熟练到不用眼看也一样能画。绘画时只见彩笔飞舞，一只只瓷器脱手而成，一天要画上几百只碗。......本文未完，请阅读pdf格式的全文，提示：本文为pdf电子书，在线阅读和下载阅读需要Adobe Reader（免费）软件支持。

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