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[组图]康熙五彩工艺特点综考          【字体:
康熙五彩工艺特点综考

作者:李申盛   文章出处:本站原创   更新时间:2006-8-21 12:14:23 
 

 清朝从顺治初年至康熙早期,战事不断,景德镇长期处于兵荒马乱之中民众饱受蹂躏,制瓷业也因此受到严重影响,官窑、民窖均呈萧条、瘫痪状态。直至康熙中期,政治形势稳定后,社会经济得到了发展,制瓷业才呈现出繁荣 局面。康熙时还对烧造制度进行了改革,改变了明代由宦官督陶约的制度,取消了明代那种严重盘剥工匠累及地方政府的作法,从而使景德镇制瓷业得到了前所未有的发展。
  康熙五彩中较多地使用了金彩、黑彩,黑彩多用于人的须发、鞋帽、乌兽羽毛、树干、山石的叛染和轮廓线的勾勒等。明代金彩多用于色釉地上,如红地描金、酱釉描金等 而康熙金彩成为五彩纹饰的组成部分,如五彩花鸟纹鱼缸,画面富丽堂皇,华贵无比。
  五彩是明清彩瓷中的重要品种,明 代的嘉靖、万历朝和清代的康熙朝是五彩的鼎盛时期。五彩又被称为古彩,是 在宋、元时期釉上红、绿彩的基础上发展而来。五彩通常分为青花五彩和釉上五彩两大类,青花五彩是指釉下青花和釉上的红、黄、绿等色彩相结合,但每件器物上并不一定是五种颜色,明代嘉 靖、万历两朝的五彩器,大多属于青花五彩。明代晚期发明了釉上蓝彩,凡是需用青花的地方,都可以用釉蓝彩末代替,艺术效果不亚于青花,有时甚至超过青花,却省去了一道工艺,康熙五彩大部分属于釉上五彩。 
    康熙时期的瓷器纹饰常以当时名画家的作品为蓝本,将绘画风格完美地体家的作品为蓝本,将绘画风格完美地体现于瓷器装饰中,许之衡说“康熙画笔为清代冠,人物似陈老莲、萧尺木,山水似王石谷、吴墨井,花卉似华秋岳,盖诸老规模治溉远近故也”(《饮流斋说瓷》)。
  康熙朝61年间,其五彩器前后期的风格、画法、用色都有一定的区别。康熙早期的器物较多保留明代晚期的古拙 风格,浓红艳绿,单线平涂,纹饰布满器身。康熙五彩人物故事图花觚即是一件早期作品。该器高55厘米,胎 体厚重,侈口,颈下渐收,腹部有平凸,平底露胎。花觚是从明代崇帧年间的桶 状肌演变而来,清初时腹部渐突起 并由平凸发展为鼓状腹。觚的上部绘人物故事图,腹部绘折枝花、石榴和桃实。该器为釉上五彩,青花色泽青翠,彩绘为单线平涂,即勾线、填色的方法 无阴阳向背之分,无凹凸立体感。
  明代的五彩是把彩料掺入胶和清水加以调和,康熙中期始,改用一种油性物质调和彩料,油料的品种,文献上没有记载。用油调出的彩料具有适宜的黏性和浓稠度,工匠在光滑的釉面上填色时,色料不致四处流淌,漫溢出勾勒的轮廓线,且烧成后,光泽柔和明快。康熙五彩花鸟纹盘,是康熙中期时官窑的代表作,也是一件用油料调色的实物,它的红彩色调鲜亮,虽然与明代五彩同样用矾红,但巳不是深色的枣皮红,色泽明显分出浓淡深浅,桃子的颜色从桃尖始渐渐加深,从浅粉直至鲜红,层次感很强,与明代的平涂法不分层次明显不同。该盘直径26厘米.盘心绘一幅生机勃勃的花鸟图,画面中几枝长满绿叶的枝干斜向伸出,一只雏鸟栖息于枝干上,用深浅不同的绿色表现叶子的阴阳向背,用黑色绘鸟的羽毛,红色绘鸟喙,构图与色调都很美。盘的边沿是锦地纹,间有4个小开光,力用篆文书写“万寿无疆”,盘外壁绘五只蝙蝠,寓意洪福齐天。底有青花双圈,内有“大清康熙年制”款。
  康熙五年彩瓷的绘画题材相当广泛,画面宏大,常常绘小时戏剧、民间故事、神话传说,大幅的人物画、山水画、花鸟画,其艺术性超过了明代,追求一种在纸、绢上作画的效果。瓷画一般由瓷窑厂的画工绘制,少有知名画家亲手执笔,但在康熙朝的五彩瓷中,有众多的精美之作,这些工匠的意思修养令人十分赞叹。康熙五彩隋唐故事图棒槌瓶是康熙中期时民窑生产的精品瓷。棒槌瓶是康熙朝新器型,因形似人们洗衣服用的木头棒槌而得名。瓶高44厘米,盘口、短颈、圆折肩、桶状腹、圈足,器形棱角分明,其硬朗得造型、刚劲的彩绘、浓郁的色彩统一在和谐的基调中。瓶颈部绘芭蕉、山石、人物,肩部绘锦地纹,四个小开光内绘琴棋书画,瓶腹部绘《隋唐演义》中秦琼与尉迟公大战美良川的故事。只见两人骑在马上,正拼得难分难解,给人以兵刃相撞、铮铮有声的感觉,画面气氛紧张热烈,绘画技巧十分高超。该瓶绿彩和墨彩为主要色调,不像明代五彩凤仪亭盘也是一件以小说故事为题材的五彩瓷瓶,直径35厘米、高6厘米,侈口、浅腹、内底宽平、双圈足、底足青花双圈栏,内绘一片树叶。盘内绘栏杆山石、古树浅草,凤仪亭旁吕布和貂禅正依偎在一起,董卓在一旁气得面目扭曲,跺脚大吼。故事取材于《三国演义》中的“凤仪亭吕布戏貂蝉”。以上两件器物都具有版画风格,画面是以线为主,各功形象、姿态、质感等都是运用线的粗细、顿跌、疏密、长短来加以表现;硬朗的工笔线条填上五彩烧成后,使黑线隐在下面,十分接近民间细版画和小说插图的风格。康熙五彩除了白地五彩外,还有许多色地五彩,如豆青地五彩、米地五彩、红地五彩、哥釉五彩、墨地五彩、蓝地五彩和洒蓝地五彩。洒蓝釉是明代宣德年创烧,属单色釉品种,文献中称之为吹青,是在烧成的白釉器上,吹一层蓝釉,如同雪花洒落,故又称雪花蓝。洒蓝地五彩鱼纹将军罐是一件较精美的器物,将军罐因其罐盖隆起,顶附宝珠纽,好似古代将军戴的头盔而得名。罐为直口,丰肩敛腹,底外撇,平底露胎,器型高大庄重、丰满浑厚。器身用红、绿、黄、褐色绘四条欢快游动的鱼,洒蓝釉作为底色,恰似水中的颜色,盖口和底边的一圈自边十分明显。
  康熙五十三年取消了禁海令,由此刺激了海外贸易约发展,大批精美瓷器出口到欧洲,因此康熙五彩中还有一类是外销瓷,其中一些是根据外商的特殊要求定制的,形制和纹饰与国内有所不同、如康照五彩蜂蝶纹壶、康熙五彩八开光花鸟纹盘、康熙五彩缠枝纹盘,画工细腻、构图繁密,这类器物大多销往国外,国内市场不多见。

釉上五彩是康熙瓷器的重要代表作,五彩中的颜色除矾红以外,绿、黄、紫、蓝诸色剔透明澈,釉微微凸出,有宝石之感,色彩光艳夺目,烧成温度在780度至800度左右。

(1)红彩:五彩中的红彩,是用皂矾(三氧化二铁)制成。制作时要经牛皮胶浸泡,以浸胶3至10年的矾红为好用。在上彩时需加入一定量的铅粉和牛皮胶,用水轻轻沾染,以中锋用笔,悬腕以拉线法描绘。烧成后色彩鲜艳沉着,红得像宝石,而且有层次。清末以后,红彩常用西赤(碳化硒)调油平填,红中泛橙而漂浮于釉面,手感粗糙,更无矾红的光泽和润滑。

(2)蓝彩:康熙五彩的一个重大突破是发明了釉上蓝彩。蓝彩常泛紫灰色,彩层特厚,彩的边沿有一层蛤蜊光晕,但由于蓝彩仍处于草创阶段,常有脱釉或失透的情形出现。以往的蓝彩皆由青花(釉下)代替,故有青花五彩之称。

(3)黑彩:是用青花料渗松香油画于瓷面,罩上透明釉,入炉烧烤。由于受到制笔、制油及制料工艺的约束,早期康熙五彩的黑色线条显得不挺,断续及毛糊,不够乌黑,甚至带褐。后来的黑彩用乳香油及珠明料混合调成,经低温火烘烧,因此黑彩才开始变得乌黑发亮。

(4)黄彩:康熙时期的黄彩还是以三氧化二铁为基础原料,其特征是色层透亮鲜明,清新抢眼,与后期时多用锑黄(氧化锑)而形成带粉质层的不透明黄彩迥然不同。

(5)绿彩:一般都厚似琉璃,光泽灿然,而由于色质透亮,常用来衬托黑彩。

(6)金彩:金彩釉料的制作,是把金子磨碎,倒入瓷钵内用水混合,直到水底出现一层金的沉淀,取出而保持干燥,用时溶于适量的牛皮胶内,渗入铅粉,在胎上描绘烧成,永不褪色。但金彩一般与毛刷类物品会产生静电反应而掉落,因此切忌以鸡毛掸子掸扫。

(7)紫彩:康熙时紫彩发色还不稳定,常发乌发灰,色地易开裂成碎纹,用放大镜便可看到。

(8)花翠(粉红色):这在康熙五彩中是鲜为人知的色彩。它是用紫彩加以配方而制成偏红色的透明釉。它与雍正后出现的粉彩胭脂红或洋红在外观上极其相似,很易混淆。但花翠是雪白(含铅质的透明釉)渗石英配制,显得透明,而粉彩的洋红是玻白(含砷)上渲染红彩而显得不透明,色基上是相同的,但两者的质感截然不同,因此花翠也就成了辨别康熙五彩的点金石。其实雍正初期的五彩器也用花翠,因此花翠很容易被人误认为早期粉彩,而其实雍乾时洋红的出现并引进陶瓷装饰,才真正孕育着粉彩的诞生。

(9)蛤蜊光:康熙五彩器的彩釉,其釉面及釉彩都焕发一股如珍珠表面、柔润含蓄的蛤蜊虹彩,特别是沿着彩绘的纹饰周边的白地,更显著闪现这种蛤蜊光彩。

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