在元、明、清三代青花瓷中，康熙青花独有一种高古浑雅的艺术韵味，正可尽善尽美，釉备而画工，质佳而色耀。"其装饰艺术达到前所未有的境界，而且受到清代以来的陶瓷鉴赏家们的高度评价。清人陈浏在其《陶雅》一书中说："雍、乾两朝青花盖远不逮康窑，然则，青花一类，康青虽不及明青之秾美者，亦可以独步本朝矣"。由此可见康熙青花的艺术成就。
　　传世的康熙青花瓷器，多为景德镇民窑生产。康熙初年，瓷器生产基本上保持了顺治朝的风格，没有太多的创新，唯有山水装饰的笔法比较生动，这也使山水画后来成为康熙青花装饰艺术的最大特色之一。康熙十二年底，因为吴三桂等发动叛乱，景德镇"民窑被毁、而窑基尽圮。"十九年，康熙平定了三藩之乱，在景德镇重新设置御窑(顺治时期曾经设过御窑)，并派"广储司郎中徐廷弼、主事李延禧、工部虞衡司郎中臧应选、笔帖式车尔德，于二十二年二月，内驻厂督造。"在制度上废除了以往的编役制，实行"官搭民烧"，这在一定程度上刺激了农民对瓷器生产的积极性，推动了景德镇瓷器行业的恢复与发展。
　　景德镇康窑在臧应选等官员督造的七、八年中，青花并非其中的佳品。《增补古今瓷器源流考》中说臧窑："土埴腻、质莹薄、诸色兼备，有蛇皮绿、蟮鱼黄、吉翠、黄斑点四种亦佳，其浇黄、浇紫、浇绿、吹红、吹青者亦美。"官窑青花没有什么特别突出的成就，民窑青花却独领风骚。由于"官搭民烧"制度的长期实行，使民窑从为普通大众生产日用粗瓷扩展到为宫廷生产细瓷，蓝浦在《景德镇陶录》里有所记录，如"包青窑"等。一般由朝廷发器样，民窑完成烧制。这样就使民窑的烧制技术水平和烧造质量上的不断提高、完善，并且为了保证宫廷用瓷的质量水平，民窑也获得了利用上等青料与瓷土的机会。还由于受到财力的限制，民窑只把目光放在单色的青花瓷器上，而不是一些贵品色釉瓷。这些原因使民窑青花的数量、品种、质量、尤其是装饰艺术方面得以达到顶峰。
　

罐(现藏于故宫博物院)，在器盖与器身绘山水人物画，山峦起伏叠嶂，远近层次分明，山体结实有强烈的体积感。整个画面色泽浓淡有致，青翠浓艳，意境深远。
　　康熙青花这种追求传统水墨韵味的装饰特色在中国古代陶瓷装饰艺术史上是有重要意义的。首先，康熙青花突破了历代青花的平涂装饰方法，表达了景物的空间层次及立体感，使青花瓷的产生与纸、画同样的效果，瓷器装饰的艺术韵味更趋高雅。其次，分水画法的应用使康熙青花的装饰向绘画型还有，为了更好地满足各个阶层人士的需求，窑户、画工们对青花的装饰、造型、烧制要求必然不断提高，尤其画工的绘画技法会更加进步，学习当时社会上的名家。《陶雅》中记载说"不但官窑器皿仿佛王、恽，即平常客货亦莫不出神入化，波澜老成。"在工艺分工上更加细致，有乳颜料王、画样工、绘事工、配色工、填彩工、烧炉工等。而且"画者止学画而不学染，染者止学染而不学画。生产流程趋于集中化、标准化。
　　康熙青花的装饰风格雅致而深沉，寓意高古，格调奔放而兼有缜密工细的特征。这种风格的形成是与其装饰题材分不开的。康熙青花的装饰题材十分广泛，典型的有四季风景、山水人物、仕女婴戏、刀马人、耕织图、十二月花、龙凤、瑞兽、双犄牡丹、冰梅松竹、梧桐芭蕉、福寿纹、锦地开光、诗词文赋等。有时用主题纹饰与回纹、席纹等辅助纹饰结合，追求装饰之美。
　

题材在明代就出现了，《陶雅》中说："成化、万历五彩皆画戏剧之习战斗者，洋商所谓刀马人者也，牛鬼蛇神，又似宋代法画一一有故实可皆。"可有实物传世。而"刀马人"作为青花装饰在康熙时期达到了顶峰。
　

征战对现实有直接影响。在这种文化背景渲染之下，画工们很容易的就会把小说中的人物形象、故事情节作为青花瓷器的装饰。而且在康熙青花的人物装饰中"以身段较巨，诙诡尚武者为可喜。"如图四所示的青花盘(现藏于故宫博物院)，以三国故事"空城计"为装饰素材，盘内画一个城楼，楼上坐着一个文人挥手弹琴，从容自若，全然不顾敌兵压境。此盘构图饱满，浓淡有致，是康熙青花历史故事装饰题材的代表作品。
　　明清时期的五六百年正是中国古代版画发展的高峰，尤其是欣赏性的版画盛行。所谓欣赏性版画"有如画谱、独幅版画，又如小说、戏曲、传记诗词等书籍的大量插图。"小说、戏曲文学与版面艺术交汇在一起，深刻影响着康熙青花的装饰题材与艺术技巧。康熙时期，明代刊出的画谱如胡正言的《十竹斋画谱》以及各种通俗小说插图如《古今小说插图》、《忠义水济传插图》，尤其是陈洪绶绘画、由黄子立刻的《水浒叶子》、《博古叶子》等都在社会上广泛流传。清初刻的《三国志像插图》、《武穆精忠传插

是潺潺流水与苍翠欲滴的树林，都绘制的非常生动，意境深远。图五的山水人物纹青花棒槌瓶，造型挺拔端庄，绘有山水，-位渔夫和两个老者置身其间。色彩青靓鲜丽，意境幽雅。就是利用分水画法描绘出了画面的浓淡深浅的空间。
　　另外，一些文人和宫廷画家对康熙青花装饰艺术作出了不小的贡献。康熙对关系国计民生的陶瓷工艺很关注。他在景德镇设御窑厂，还派通晓绘事的官员督造，当时的刑部主事刘源就画了不少瓷器图样。"时景德镇开御窑，源呈瓷样数百种，参古今之式，运以新意，备诸巧妙，于彩绘人物、山水花鸟，尤各极其胜。及时，其精美过于明代诸窑。"关于刘源的事迹，在清代刘廷玑的《在园杂志》,阮葵生的《茶余客话》中有所记载。陶瓷史家童书业先生也对他作过考证，肯定了刘源对康熙瓷器的贡献。其所画的"瓷样"无疑会对民间产
　　清代的宫廷设有画院，起名为"如意馆"。"凡绘工、文史及雕琢玉器、装潢帖轴皆在焉。"宫廷画家如焦秉贞、冷枚、陈枚等受到西洋画法的影响。《清史稿》中记载说焦秉贞"工人物楼观，通测算，参用西洋画法，……远视之，人畜、花木、屋宇皆植立而形圆"他们这些人的作品吸取了西洋的明暗、透视画法，也成为民间模仿的对象。康熙三十五年(1696年)，康熙亲自撰序题诗，命焦秉贞绘《耕织图》，赐给群臣，意在鼓励垦荒耕种。其中有"耕"二十一幅，"织"二十四幅。"村落风景、田家作苦，曲尽其致。"这使耕织图的题材在瓷器上大量出现。《饮流斋说瓷》里认为康窑的"耕织图"为瓷界的珍品。"所作以盘、碗为多，图凡多幅，每幅各系以御制诗一，诗乃短五古也。青花、五彩均有之，五彩尤为罕觏。"
　　诗词文赋作为装饰使康熙青花更具有文气的特征。康熙在位时尊孔崇儒，提倡朱程理学，"以实心为本，以实政为务"，有效地利用汉族文人来治理国事，稳定社会，此举博得了文人阶层的拥护。王铁萧写了《圣主得贤臣颂》来歌颂康熙，并且其文作为瓷器装饰盛行一时。《陶雅》中记述说："康熙书《圣主得贤臣颂》及《归去来辞》等文，施之大笔筒为最多。且有四体书者，底款有'熙朝传古'四字。"此外《赤壁赋》、《兰亭序》、《出师表》、《滕王阁序》等全篇成文。"皆全篇录其，笔法出入虞、褚、均康窑窃之铮铮者。《赤壁赋》一边绘画，一边写字，尤为珍品，其余则用字无画。后代殊不敢仿制，一则无此善书之手，一则制近古朴，难博俗人之嗜好耳。"可见，以诗文为装饰的康熙青花多数是为文人士大夫而制作，陈设于室厅作为雅玩。
　

　　总之，康熙青花的装饰艺术是独特的，具有把绘画世俗化的特点，使人获得雅俗共赏的感受。收藏家们也因此对其青睐有加。而且通过对康熙青花的装饰艺术形成原因的简要分析，我们不难体会社会文化、风俗、时尚对艺术形式的重要影响。艺术形式与装饰内容总与社会的整体文化内涵具有一致性。