浅论古彩的心得体会

    古彩，又称“五彩”、大明五彩、“康熙彩”、“硬彩”等，是我国陶瓷装饰艺术中一门优秀的传统装饰。古彩源于明代，成熟于清代。它作为一种传统陶瓷艺术，在长期运用和发展中，逐渐形成了自身特有的风格特点。
    一、陶瓷古彩艺术的沿革特征
    1、陶瓷古彩艺术是从陶瓷“斗彩”艺术变革过来的。众所周知，早在一千多年前的我国元代，景德镇就发明了青花和釉里红陶瓷装饰工艺，改变了陶瓷绘画无色彩绘的历史。然而，瓷都陶人并不满足这种单色的装饰方法，在唐三彩的启迪下，又创新了陶瓷釉上三彩：红、黄、绿，并和釉下青花结合起来，形成了釉上与釉下竞相斗艳的装饰方法，俗称“斗彩”。陶瓷古彩装饰工艺是从早期的斗彩瓷工艺方法演变过来的。在明朝大量青花瓷风靡世界时，五彩也已日臻成熟，悄然兴起。它丰富了陶瓷装饰的色彩，形成有代表性的风格，是对陶瓷艺术的一人贡献。
    2、康熙五彩在变化中形成独领风骚的风格。一是康熙时期不仅红色更加鲜明亮丽，而且研制出了釉上蓝色，取代了釉下青花，又研制了紫色，不仅丰富了色彩，而且完成了釉上五色的实现。二是占彩是用黑色线条描绘，其笔法刚直硬力，这种笔法后人在相对于粉彩工艺，又称之为“硬彩”。三是色彩方面。由于颜色的制作优化，形成与其它装饰方法不同的古朴典雅的色彩风格。四是由于清康熙器型更为丰富，为古彩画面的创作提供了创作空间，有人物、花鸟、山水、走兽等图案。五是为了增加装饰性，有的古彩瓷上加以描金。这些创造了康熙五彩最高成交成就。
    3、民国时期古彩艺术在艰难中传承。当时古彩瓷画的内容以花鸟、走兽、人物画为主，寄托民间彩头的寓意。如：牡丹富贵、福寿双临、百花什锦等等；人物以传统古装故事人物为多，如《西厢记》中的莺莺和张生的爱情故事等等。这个时期的古彩艺术，继承了康熙五彩的优秀精华，同时融进了新的元素。一是加入了人文绘画的描绘手法，二是吸收了版画、年画、剪纸、壁画、锦绣等民间艺术中的营养，形成了近代古彩艺术的特点。
    4、新中国建立后，景德镇市人民政府非常重视陶瓷古彩艺术，为了把这份传统的优秀遗产继承和发扬，把‘些从事古彩的画师组织起来，并让他们授徒传艺，此后，又在陶瓷学院艺术系设立专门课程。代表人物先有：段茂发、李盛春，施于人后有戴荣华、欧阳光、方复、蓝国华等人。这个时候的古彩瓷艺术，不仅恢复了过去许多优秀的传统题材，而且  “古为今用”，新创作了一批反映现实生活的优秀作品。
    综上所述，从古彩的发展中我们可以看到：它的成长与发展，无不存在于“变与不变”这一法则之中。
    二、陶瓷古彩艺术创作中“变与不变”的法则。
    1、所谓古彩中的不变，就是要继承传统古彩的基本技法和独特风格。占彩发展到今天，之所以保留下来，就是因为它的表现技法独特和深受人民大众喜爱。

    ①、古彩设计的装饰性。古彩是极具装饰性的艺术。由于它既有原创的图案精华，又吸收了民间版画、剪纸、年画的创作营养，并加入了中国国画人文因素。
    ②、古彩工艺的严格性。古彩艺术很讲究工艺方法和使用材料。在烧制好的素瓷白胎上，以生料（黑色）、矾红勾线，再用矾红洗染分出深浅层次，其它颜色（红、绿、黄、蓝、紫、孔雀绿等透明色彩根据图案需要巧妙搭配，平铺填绘，经窑炉烧烤，形成精美富丽的古彩瓷。在绘制古彩艺术瓷中必须保持这种工艺的基本要求。
    ⑧、古彩用笔的刚直性。古彩艺术在用笔上，十分强调它的用笔功力。在图案设计好后，将图稿线条复印到白瓷胎上，然后用料笔勾画线条。勾线用的笔，必须具备“笔头尖细、笔肚饱满、笔毛整齐、富有韧性”，用笔时要求：意在笔先，注神于腕，落笔刚直，一气呵成。据说古彩前辈段茂发，用笔拉线条，一笔画一尺长，并做到粗细均匀，饱满圆润，可见功力所在。
    ④、古彩画意的民俗性。古彩艺术的题材意寓着中国民间的故事，充满着民俗风情。如无论是明代洪武时期的《釉上红彩龙纹盘》、还是嘉庆《五彩云鹤纹罐》、清康熙时期的《五彩水浒人物故事圆盘》，还是民国时期的《西厢记五彩直筒瓶》等，这些代表之作都反映了中国民间大众生活的事物和故事，充满着纯朴的民俗气息，极具东方艺术的色彩。
    2、所谓古彩瓷画中的“变”，就是不能固步自封，格守陈规，要在保留传统风格的前提下，古为今用，积极创新，不断地把陶瓷古彩艺术发扬光大。
    ①、绘画内容要创新。艺术来源于生活而高于生活，同样，现实生活蕴含着丰富的素材，将它提炼，用古彩艺术的形式表现出来，是古彩艺术取之不尽，用之不绝的源泉。上世纪五十年代末期，陶瓷美术家李盛春，传承古彩，古为今用，创作了古彩莲子缸《农、林、牧、副、渔》被选为建国十周年献礼瓷。可见，在传承古彩艺术的前题下，创作更多更好的反映现实生活的古彩作品，是我们努力的方向。
    ②、绘画材质要创新。有人说：“古彩所用颜料是老的好，现在没有了，因而现代的古彩瓷不好”。我却不这样认为。要说不变，可以理解，保持古彩的基本色调不变，是为了保持古彩艺术的色彩风格，但并不是说，着色的材质不可变。当今，随着科技进步，陶瓷颜料的材质也在发生变化，其效果往往也好于过去的颜料，我们为什么要舍好求次呢？也正因为如此的变化，带动古彩艺术的进步和发展。作为古彩艺术的爱好者，执着追求古彩材质的研究革新，也是努力的方向。
    所以，我们传承古彩艺术，并不是一味地去搞仿古，而应该传承古彩艺术的优秀风格，创作出更多的新题材、新花面来装点我们美好的现实生活。我相信，在景德镇陶瓷艺术百花园中，优秀的古彩艺术这朵盛开的奇葩，必将在“变与不变”的法则中传承与发展。