陶艺历史·景德镇粉彩瓷艺术发展综述－古代粉彩篇

(三)因袭陈规的清中晚期粉彩
1.嘉庆粉彩
乾隆六十年，弘历退位，皇太子恐有僭越之嫌，即位后一切因循旧习。随着封建社会日益衰落，经济萧条，景德镇瓷业逐渐颓靡。嘉庆早期粉彩追慕前朝装饰工艺技法与风格，色地开光粉彩在色地上采用“锦上添花”工艺，图案与绘画相结合。如《黄地粉彩轧道开光山水碗》(故宫博物院藏)，外壁饰黄地莲花穿枝纹轧道添花，开光内绘四季山水，还有黄地、绿地缠枝莲纹碗，色地包袱瓶、万花纹瓶，仍留有乾隆粉彩精致华美的余韵。其他纹饰有龙凤、花鸟、山水、神仙、瑞兽、瓜果、藤蔓等，其中山川风景较为清幽。如《山水人物图盖罐》(上海博物馆藏)，画面上鹤发童颜的老翁手捧筹码，遥望海上仙岛琼楼，配上苍松、仙桃、海涛、云鹤，画上仙苑春长、海屋添筹，寓意寿祝无疆。有的还配上题画诗，如《南浦归帆题诗碗》(故宫博物院藏)，夕阳西下，归帆片片，一派渔家欢乐景象。配上铁线篆书题诗和朱印，代表了嘉庆粉彩清雅的艺术风采。
2.道光粉彩
道光与嘉庆两朝的粉彩特点相似。常见的产品有各种色地及开光画婴戏图、庭院人物图、红莲白鹭图、菊花鹌鹑图等，如《梅兰图》，金料填饰兰花，寓意“金兰之契”，实属时尚。以道光皇帝在圆明园居住地“慎德堂”为款的官窑粉彩，较为精致清丽，如《婴戏龙舟盘》(故宫博物院藏)。款识为“竹主人造”的产品，代表了此时民窑粉彩的艺术水平。如《八仙图小方杯》分四组绘八仙悠游云海上，海水用篦划坯胎而成，工艺精良，手法新颖。此时继嘉庆而盛行的装饰题材，还有诗配画风景名胜，如“西湖十景”、“庐山十景”，颇有新意；人物形象与书法(写有人名、小传)间隔装饰，画与书，历史与艺术交汇在瓷上，也具有创意。
3.咸丰粉彩
咸丰朝处于战乱年代，粉彩瓷稀少，作品因袭道光风味。纹饰有花卉昆虫、博古图等，如《花蝶图长方花盆》、《黄地开光花鸟图四方瓶》(故宫博物院藏)。道光朝睿亲王王府定制《青花开光粉彩花蝶茶壶》(故宫博物院藏)，壶身满饰青花缠枝莲，壶腹两侧开光内分别绘粉彩菊花蚱蜢、兰花蝴蝶。画风细腻，色调明丽，是咸丰粉彩之精品。壶还书有“咸丰辛亥仲夏退思堂主人制”款，颇有文物、艺术价值。
4.同治粉彩
经历动荡之后，同治中期景德镇御窑厂恢复了正常烧造瓷器，而且有几次烧造盛况。同治七年皇帝大婚用瓷七千余件，同治九年为皇太后慈禧定烧“体和殿”款瓷近万件。这些大型活动用瓷大多是以红、黄色为地的描绘喜庆吉祥图案的粉彩瓷，如红、金料书写双“喜”字，署“燕喜同和”款，“万寿无疆”字黄地粉彩瓷。《黄地梅鹊图碗》(景德镇陶瓷馆藏)，虬屈的老树干、瘦劲的新枝、淡雅的红梅、翔集的喜鹊，衬以嫩黄的色地，洋溢着喜上眉梢的气氛，工艺精湛又富有诗情画意。《岁朝图大盘》(故宫博物院藏)，绘岁朝群童玩乐情景，舞龙游凤、麒麟送子、笙歌沸腾、鼓乐喧天，一派万象更新景象，代表了同治粉彩艺术的水平。
5.光绪粉彩
光绪年间，皇帝大婚、慈禧60、70大寿以及宫廷其他祭祀、庆典活动，御窑厂都有大量制瓷任务。传世光绪官窑粉彩纹饰以云龙、龙凤、云蝠、花鸟类为主，组成的图案寓意“三阳开泰”、“五蝠拜寿”、“富贵白头”。其次是八仙、婴戏、山水、博古、金石文字等。也有慈禧寝宫“储秀宫”和“大雅斋”款识之作，彩绘工艺精细。另有一种《黄地锦纹开光花鸟图碗》，碗内珊瑚红地绘描金花卉、穿枝葫芦纹，外壁黄地锦纹四面开光内画四季花鸟图，纹饰精致，画意生动，设色鲜艳。器底绘红笔、银锭、如意花押款，谐音“必定如意”，颇具匠心。
6.宣统粉彩
宣统朝历时仅三年，光阴转眼而逝。粉彩瓷延续光绪遗风，无新意。
嘉庆至宣统的粉彩瓷，大致上继承雍正、乾隆朝粉彩的工艺，或仿制一些品种。但是受时代影响，构图疏空、松散，用笔或细腻而流于纤弱，或平稳而流于刻板，设色粉润而失去光彩。
综上所述，景德镇古代和近代粉彩艺术的发展与政治、经济、文化有密切关系。粉彩自形成以来，就受到世人的喜爱。雍正粉彩以优雅的韵致风靡于瓷坛。乾隆时，粉彩艺术如满天霞光之绚丽斑斓，但是，“夕阳无限好，只是近黄昏”，嘉庆、道光以后，偶有粉彩精品，也不过是一抹晚霞的余辉而已。
在鉴赏景德镇古代和近代粉彩名瓷之余，我们发现历代陶瓷艺人默默地笔耕于瓷苑，竟没有一人在自己的作品上传名流芳。清末寂园叟《匋雅》云：“画瓷者多湮没不彰，致可慨。画者且不能传，又况于制掌火者乎?其实绝技通神，艺进于道。”景德镇古代和近代陶瓷艺人用他们的聪明才智和高超技艺制作出那一件件精妙绝伦的陶瓷艺术品，将永远是中华民族的骄傲。
(全文完）