本人出生于陶瓷世家，  曾祖父邓碧珊系陶瓷名人“珠山八友”成员之一，父亲邓肖禹也是景德镇人民政府首届“陶瓷美术家”。从小受家庭的影响，  随父亲邓肖禹学习陶瓷绘画艺术，  己历经数十载，主要擅长粉彩花鸟、鱼藻及人物绘画技法。现就有关粉彩绘画方面几十年的实践与经验与广大粉彩绘画爱好者共同探讨，谈谈个人心得。
    一、充分认识陶瓷粉彩画的历史及其重要价值    粉彩陶瓷艺术有着不可估量的历史价值，  它以粉润柔和、色彩丰富、秀丽雅致的艺术特色，数百年来一直在唤起人们的无限美感，影响着瓷都一代接一代的陶瓷绘画大师及广大爱好者不断耕耘，不断传承，不断发展。
    景德镇四大装饰之一的粉彩绘画技法，创建于哪个年代呢?据有关资料介绍，粉彩画始于清朝康熙年间，至今已有三百多年的历史。粉彩是在古彩的基础上，  受珐琅彩制作工艺的影响而创作的一种釉上彩的新品种，  初创时，彩绘方法与古彩很相似，  仅在红色的染色中运用了珐琅彩中才能见到的胭脂红，  光彩较足。  白花朵和质感有粉质感，但淡绿和翠绿色仍是采用了古彩的平填法。到雍正时期，无论在造型、胎釉和彩绘方面都有了空前的发展，粉彩工艺也日趋走向柔和典雅，逐步形成了粉彩画特有的装饰风格。
    二、器型的选择和粉彩画面设计以及色彩合理搭配要相得益彰
    陶瓷器型各式各样，有圆、方、短、凹、凸等之分，根据不同的画面选择不同的造型以及合理的色彩搭配，  加以设计艺术装饰使其达到更加完美的效果。通常情况下，在实施粉彩画面前，  首先根据不同的陶瓷器型，考虑适合的装饰器型的题材，题材选好后，根据器型选择重要位置，把绘画面的重要角色安置上去，  就会体现主题相扣，  主次分明，相互依托，相得益彰，达到审美的效果。如果你事先想绘画多重画面，或者是场面大，人物多或花鸟多等的画面，那么你就要分清主次。把起重要作用或重点的画面放在陶瓷器型显见平视线上，  画面景物的布置要根据故事情节和陶瓷器型加以适度的摆布调整，  找准最佳的角度，取得画面内容和器型统一完美与协调，  以达到最好的视觉审美效果。从传统来讲，在粉彩绘画方面主题选择好后，  配景衬托也尤为重要。例如：  《大吉大利》中以三只雄壮的公鸡为主题，上方垂钓着鲜红的荔枝为背景，  不仅画面艳丽，而且寓意深刻，  以鸡谐“吉”，  以荔谐“利”，喻指“吉利”之象征。
    其次，在粉彩绘画方面还要注意考虑的是色彩的合理搭配，  因粉彩素有“色彩淡雅、粉润柔和”之称，这与粉彩颜色有透明色、挣色和不透明之分是分不开的。在突出主题画面这一环节上，  除了在线描装饰上突出主题画面，在色彩上同样要突出主题画面。
    三、学会粉彩绘画其关键还要把握好填色的技巧与方法
    在工艺制作上，在其他釉上彩绘填色上更为复杂细致。其主要填色的技巧，  就本人从事粉彩彩绘画数十年的经验来说主要有以下几个方面：①擦掉瓷上的污迹灰尘，增加线条的厚度和油脂，  以便水颜料容易填入线条的空档内，  而有阴阳相背关系的材料是不用擦锅灰的，  因为它无须空出线条来’，  只要直接罩上透明色即可。②打底。在画好的树干石头、叶子部分用广翠、耐火红、赭色打底色，底色要求薄而匀，然后填透明色。⑧平填法：  用透明或者不透明色均匀地填在画好的瓷器上，要求颜色表面不干不稀，厚薄均匀。④接填法：  用两种以上的透明色自然地结合在一起，  尽量不留或少留笔痕。⑤洗染法：用颜色扎染出阴暗层次，  主要在打好玻璃白的人物衣裙、花头等，将颜色层层渲染，使之有立体感。但这仅仅是制作的一些工艺，粉彩在工艺制作时会引起微妙的变化，  在制作的时候还要事先画一个小瓷牌进行试烧，以便予借鉴，提高效果。
        粉彩绘画制作工序复杂，  分工很具体。一般人物的填法主要考虑人物衣裙色彩的搭配，再则填人物一定要懂得历史典故，才能把画面填得合情合理，使人感到真实，  如填历代帝王，衣服一般宜用金黄色，黄色是色阶的第一层也最夺目，也能表现帝王统治者那种庄严、神圣不可侵犯的形象。那么花鸟的填法就同中国工笔花鸟着色相似，花鸟粉厚、质感强、生动自然。因鸟有鸣、宿、食之态，  花有春、夏、秋、冬之分，就随着各种不同画面的气象要求，  充分发挥粉彩填色所有的艺术效果。还有山水的填法，也不一样，  填山水的先决条件要懂得画意，  理解画意；  首先对画的底稿要研究，  怎样着色才能达到最佳效果，  反则颜色填的再平，  也不能填出艺术性高、效果好的作品。