粉彩，其特点是改变了古彩那种单线平涂的生硬色调，而可以分出明暗、深浅、阴阳、渲染接色。画面具有一种质感，  其特点是色泽丰富，粉润柔和，  秀丽雅致，  形象刻画细腻生动。
    一、粉彩的装饰特点
    1、  线条具有淡、．细、  匀、柔、俏的特点，  这和古彩以及青花有所不同。淡，  是指粉彩勾线要调淡些的料，  一般分为“二浓料”和“淡料”。  “二浓料”比古彩勾线常用的浓料线要淡-—些。如勾枝、叶或衣纹等多用它。  “淡料”比“二浓料”还淡些，  这种料线接近工笔花鸟勾白花用的淡墨线。多用来勾白花或淡色的花朵。细，  是指粉彩多用细线，它极少用古彩经常使用的浓粗线条。匀，  是指粉彩线条多以匀净取胜，  形式上不似古彩线条顿挫多变，．但它匀而不板。柔，是指粉彩线条要柔和，  不似古彩线条那样挺健遒劲。它要柔而不弱、不软，  要柔中见挺，  柔中有刚。俏，  是指粉彩的线条勾得有巧妙的变化，  在淡、细、匀、柔之中，  其笔线的起收、顿挫都较含蓄，不锋芒外露。
    2、色调柔润，  由于粉彩的色彩的透明不透明及净颜色等区别，  很多颜色中又加入适量的玻璃白，  它和古彩的色彩对比，  色彩的透明纯度比古彩低，  冷暖对比、色相对比、明度对比比古彩弱，  因而形成了色调淡雅、柔和、温润的特点。但好的粉彩却是淡而不灰，柔而不媚。
    3、装饰形象严谨清秀，无论是接近国画或是图案的，它都非常严谨清秀，  刻画细致，  一丝不苟。如画鸟，  古彩有把鸟的爪夸张概括为前后两道曲线的，  而粉彩却画法细致，把鸟爪的结构、特点、动态都严细地表现出来，  真实感更强一些。但要严谨之中显灵活，  真实感中有装饰，  细致之中含简练。粉彩是外谨内活、外细内简。
    4、  细中有整，  粉彩虽以细见长，  但它注意全局的效果，  这包括装饰和造型的结合、·装饰的章法布局处理、色调的特点。
    5、画中有“化”  ，粉彩突出的特点之一，就是更多吸收借鉴国画工笔的章法、技法和画法。除了图案性强的粉彩装饰之外，这类作品是大量的。但它绝不是国画、工笔画的再现。  由于要结合造型及釉色，  结合工艺材料，它虽吸收工笔画但又有变化，这个“化”就是指把国画工笔的艺术溶化在自身的工艺技法和艺术处理中去，化成自己的风格特点，富有陶瓷彩绘的装饰风。
    二、浅析雍正粉彩
    粉彩瓷器是景德镇传统的优良品种，  清雍正朝，  粉彩进入盛期。雍正粉彩在康熙粉彩的基础上有很大发展，  无论造型、彩绘技法还是纹饰，都达到空前的高度，堪称粉彩瓷器的代表作。  官、  民窑同时大量生产，  精细的官窑制品可与珐琅彩媲美。之所以取得这样的成就，首先是它的地釉质量好，  无论白度还是透明度都超过了明代永乐的白釉，  经测定，  雍正粉彩盘的瓷胎白度达到77．5％。陶瓷史家陈万坚先生说过：  “雍正白釉之进一步提高，  合于釉上施加软彩的要求，  因而收到相互为用、相得益彰的效果。  ”雍正粉彩的彩料配制技术也较高，  珐琅彩在烧彩前与烧彩后呈色大致相同，  而粉彩颜料则不同，  除红、黑二色外，其他颜色在烧之前无法区别，颜料配制后必须进行试烧，  合乎要求后才能正式彩绘，经低温彩烧后，色彩微微凸出釉面，  彩面具有晶莹的光泽，  有的粉彩纹饰的边际还显现出彩虹般的光晕。粉彩艺术效果上大多吸收了中国绘画的表现方法，  整个装饰构图的表现手法，  设色都近似中国绘画，  与传统的古彩比较起来，装饰性较弱，写实风格浓厚。
    标志粉彩达到成熟地步的雍正珊瑚红粉彩牡丹纹瓶，此器以珊瑚红为地，  与常见的白地相比，  别有一番情趣，  其花叶勾勒匀细，  纤巧，  不同颜色的牡丹以洗染的方式分染山明暗的变化，使花办层次感强而又和谐，  红色的衬托更加增强色彩的对比，产生柔美感觉的花鸟画是粉彩所常见的主要装饰题材。
    雍正一朝从l 7 2 3年开始，  虽然只是短暂13年的历史，但雍正粉彩完全可以作为封建社会粉彩发展的代表。从康熙产生的粉彩，  到了雍正已经成熟。较之后期追求技巧繁复，色彩浓艳的乾隆也要显得明朗—-些。各种粉彩装饰在雍正几乎也集中了大成。  了解粉彩从雍正着手，个人觉得是比较正确的。
    通过雍正粉彩的了解和学习。使得我们比较深刻的体会到毛主席关于“学习我们的历史遗产，用马克思主意方法给以批判的总结，  是我们学习的另一总结，  是我们学习的另一项任务，  我们这个民族有着数千年的历史，有它的特点，  有他许多珍贵的珍品。  ”的教导是非常正确的。产生粉彩的时代离我们并不是太远，但是要我们说清楚粉彩情况的时候，和历史上其他的陶瓷彩绘艺术相比，  反倒觉得更困难一些。追其原因，  大约也是因为近，论述粉彩的专著显得特别少，另一方面，还觉得历史上往往从事实际工作的人讲的很少。这是历史上文化少数统治阶级垄断所造成的。
    在没有接触雍正粉彩以前，  总认为所谓的粉彩就是我们现在这个样子，  而从我们了解的雍正时期粉彩来看，它至少包括以下三种方式：  其一是珐琅彩：其二是雍正彩：  其三是我们通常画的相同的粉彩。
    珐琅彩因其色相和风格与当时铜胎珐琅相似而得名。和其他粉彩相比，色彩不但全不透明，  而且是最不光亮的。(珐琅彩有些颜色的乳浊，  成分虽然和玻璃白可能有所不
同，  也有些由于烧成温度的高低可能产生不透明状态。但最终产生粉的不透明效果我们认为是完全一致的。关于珐琅彩的成分有待更详细的化验结果)
    雍正彩为雍正时所特有的一种粉彩。雍正彩呈色也不透明(形成雍正彩的不透明，主要是依靠加入和现在完全相同的玻璃白而形成的)。它的特点是线条沟在画面上，  花叶没有轮廓线)。
    最普遍一直沿用至今就是目前景德镇所画的一种相同的粉彩。现在我们是以粉为主(产生粉的效果主要依靠玻璃自)配合以软化后的古彩透明色和其他透明色构成。
    雍正粉彩中一些值得借鉴的传统技法，在艺术上亦有不少可取的地方，  如：单纯挺秀的造型和艳丽的画面统一，  白度很高的胎釉和粉彩色料的统一，借鉴与传统绘画的题句、印章、书、画和底款的相得益彰的配合，  所表现出来的完整的艺术技巧，无疑是大大丰富了陶瓷装饰艺术手段。
    雍正粉彩的造型无论是简单的一个碟子，一只碗，  一块铜罗盘，或者是一件非常典型的雍正式的类如青果式的小花瓶，  或一把使用的茶壶，  也绝无拖泥带水繁琐的感觉。雍正粉彩的佚丽，  当然是和雍正粉彩色料的选择和性能有关。说雍正粉彩的成就是依靠景德镇劳动人民的创造性的贡献也不是言过其实吧。   
    一般将雍正珐琅彩作为雍正粉彩代表。评述雍正粉彩，也就以珐琅彩为重点，  瓷胎画珐琅和雍正绝大部分粉彩瓷器是作为供帝皇大臣们享乐，  尝玩用的御用或官用瓷器，  必然带着后宫艺术特征，  和其他一切宫廷艺术相同，  在内容上适应统治阶级政治上的需要。它是脱离现实的，往往越脱离越好，在艺术上雍正粉彩虽然绝大部分上是写实的，但它的题材无非是些花鸟草虫，或是些仿古山水。
    粉彩以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与精美洁白的瓷质是分不开的；  它们相互衬托，相映成趣，形成有机的结合。景德镇源于瓷兴于瓷，  是座具有千年窑火不断的产瓷古城，它具有悠久的产瓷历史，  辉煌的瓷业成就，  尤其是那光辉灿烂的陶瓷文化，更足以其永久独特的魅力而闻名全球。