形态构成在陶艺创作中的应用

  孙学军艺术简介
  孙学军，男，1973年生于许昌。1993年入读浙江美术学院（现中国美术学院），先后取得学士、硕士学位。现任教于中国美术学院公共艺术学院。中国美术家协会会员。
参展经历：
  1997年11月，参加首届上海艺术博览会；1998年05 月，参加“中国宜兴国际陶艺研讨会邀请展’；2002年10月，参加在日本举办的“日本西海岸陶磁器展”；2003年_09月，参加在日本举办的“日本熊本传统工艺美术馆三人作陶展”；2006年10月，参加在宜兴举办的“第八届全国陶瓷艺术设计创新评比展”；2007年08

月，参加在上海举办的“上海345度新锐艺术大展”；2007年11月，参加“中国美院、清华美院师生作品交流展’’；2009年09月，参加“浙江省第十二届美术作品展览”；此外，还参加了200眸05月、2004年05月、2006年12月、2008年11月、2010年10月在杭州举办的“第二届、第四届、第五届、第六届、第七届中国当代青年陶艺家作品双年展’等。
获奖及收藏：
  1997年07月，毕业作品被中国美术学院收藏1999年08月，作品参加“首届舟山国际沙雎竞赛”获—等奖；2003年_ll月，作品彼日本如水馆（美术馆）收藏等。

    所谓形态构成是指  种造型概念，它的含义就是将不同形态的几个以上的单元（包括不同的材料）重新组合成为  个新的单元，并赋予视觉化的、力学的观念。它包括平面构成、色彩构成和立体构成。这三大构成源于包豪斯的设计基础教学实践，它通过一系列数学化结构的几何形态，按照各种不同的组合构成方法，创造出各种非自然的形态造型。
    在现代陶艺的创作中，运用形态构成的方法来创作的方式为越来越多的现代陶艺家们所重视。利用形式美的基本法则，吸收传统造型方法的滋养，不失为一个精妙的创作方法。事实上，陶瓷材料本身就为艺术家提供了一个可以无限延展的创作空间：粘土的可塑性使创造各种形体和形态成为可能；陶瓷釉料和彩绘颜料的可控与不可控的奇妙感受给艺术家的灵感、想象和智慧开辟了厂阔的空间。但是，这些不应该成为桎梏，艺术家们应将目光投向丰富多彩的当代视觉艺术的成果上。除了传统意义上的单件作品的造型和自我表现等问题以外，现代陶艺还将面临作品与作品存在的现场空间的关系这一问题。借助形态构成的原理及其形式美的法则来进行现代陶艺的思考和创作，成为现代陶艺创作的一个方向。

形态的本质与作为形态的陶艺创作

    形态构成是一种造型的方法，包括平面、立体和色彩构成。而作为立体构成的形态不能简单地等同于陶艺作品，现代陶艺是视觉艺术的一个门类，而立体构成和其它的所有构成一样是一种思维训练、一种造型活动。
    世界上所有的形态不外乎两种：现实形态和概念形态。作为造型艺术的现代陶艺是把概念形态转化为有意味的、带有明显个人取向的现实形态。现实形态又分为自然形态和人工形态。所有人工形态的创造都是基于对自然形态的认知和理解，因此，只要研究自然形态的生成过程，便可了解形态的本质。从微观上来讲，一切生物形态都是生长的，而所有非生物形态都是分子间相互作用的结果，所以内力运动变化是形态的本质。
    现代陶艺作为一门造型艺术，它主要研究的是现实形态与概念形态之间相互转换的关系，利用形态构成的一般原理创作出带有人文关怀、传情达意的陶艺作品，而不是流于一般意义上的形态构成领域。现代陶艺创作本身就是  个包容性很强的学科，  件优秀的陶艺作品一定集合了各个方面的长处：艺术家自身的素养、对陶瓷语言熟稔的程度、对现当代艺术发展脉搏把握的能力等，这就需要陶艺家在构思作品的丰富内容之外，还要悉心研究形态构成中的形式美法则。

现代陶艺创作中应遵循的形式美法则

    形态构成既然是一种造型的方法，这就需要遵循一定的法则，本文主要是指形态构成原理中的形式美的法则。无论任何门类的艺术作品，它的终极追求是考量作品的内容与形式如何能够完美地求得统  。所谓“文质相生”就是这个道理，  “文”是指意图、构想或者装饰，  “质”是指内容、质地，引申开去就是要求艺术作品的内容和形式要高度地统一，这不啻为艺术的最高标准。许多现代陶艺家的作品所展现的面貌便是利用构成的法则和原理来创作的，可见形态构成方法是具有一定普遍性的。
    (1)安定与态势。运动是事物发展的规律，与动相对的是静，动与静是对立的。动中有静，才显得安定；静中有动，才能有发展。动极则静，静极则动，又是对立的统  。陶瓷造型中的安定与生动是构成形式美的因素之一。
    (2)节奏与韵律。形式美中的节奏是在运动的快慢中求得变化，而运动形态中间歇所产生的停顿点，形成了单元、主体、疏密、断续、起伏的节拍，构成了有规律的美的形式一一韵律。韵律，从广义上讲是  种和谐美感的规律，在艺术中它是形象在节奏中节制、推动、强化下所呈现的情调和趋势。
    (3)比例与尺度。任何形式都有它的比例，但并非任何形式的比例都是美的。因此要通过对比、夸张的比例来突出美的部分。造型的比例是一个极其重要的美的条件。除了造型，比例和尺度关系也十分重要，作品的比例和尺度有时会受多种因素制约，比如人机工程学的要求、观者的习惯、功能的要求等。
    (4)空间与分割。画面分割实质是设计达到形式美的构成方法，也是经营位置一一构图的手段。南齐谢赫的《画品》中“经营位置”的说法对画面的形式美奠定了理论基础，是中国画发展的里程碑。
    (5)对称与均衡。在造型秩序中，最古老最普遍的内容之一就是左右对称，这在自然形态（包括人类自身）和人工形态中有不计其数的例证。均衡并非物理概念上的平衡，而是视觉的均衡，通过视觉的均衡可以保持秩序。

深入地进行形式和内容上的探讨，这无疑有利于现代陶艺的创作和研究。
    作为传统媒介的现代陶艺，在当代社会中挑战和机遇并存。现代陶瓷艺术必须和当代文化问题以及当代生活方式、视觉体验结合起来。形态构成学说是现代艺术、现代设计研究发展的结晶，利用形态构成的法则和原理来梳理现代陶艺创作中的方法和规律，显然对于今天的中国现代陶艺创作者来说，有着十分显见的现实意义。
    当西方现代陶艺历经一百余年，且已独具自身面貌和体系之时，有着上万年制陶历史的中国，迟至上世纪8 0年代改革开放之初，现代陶艺才初露端倪，迄今不过2 0余年。当每一位中国的陶艺从业者翻阅手中的陶艺画册或是参观国外的陶艺展览时，大多会轻易地区分出哪些陶艺作品是欧洲风格的，哪些作品是美国风格的抑或是日本风格的，中国风格的陶艺作品是哪些呢？什么样式才能代表有着悠久制陶历史的中国现代陶艺作品呢？相信这一命题一定苦恼着中国的陶艺家们。诚然，中国的现代陶艺还在成长阶段，还在不断地总结和纠错，陶艺评论家和陶瓷史论家的论调也慢慢变得不再趋同，这使每一位现代陶艺的从业者心存鼓舞。现代陶艺不过是现代视觉艺术的一个存在方式，它的发生和发展都无法与这个时代相背离，借助现代艺术的发展成果并与中国优秀艺术审美传统的文脉相结合，无疑是中国现代陶艺大发展大融合的必由之路，藉此，在世界现代陶艺创作的百花园中，定会发现有着深厚历史底蕴和时代讯息的中国现代陶艺的敦厚身影。

    当然，形态构成中的很多法则都可以应用到现代陶艺的创作中去，同样，形态构成原理的许多形式美法则也适用于各种艺术领域。作为现代艺术之一的现代陶艺，它本身就融合了当今各种艺术流派之长，使现代陶艺呈现出不同的精彩面貌。利用形态构成原理的一些形式美法则来进行现代陶艺创作，是一个十分突出的风格流派。
    1 98 5年的“艺术新潮”从某种意义上把中国现代艺术的进程加速了。也正是在这个层面上，中国的现代陶艺逐渐起步，难免在接受和认知上有一个全盘西化的过程。中国现代陶艺的发展方向在哪里？代表现代中国陶瓷的形式语言是什么？越来越多的艺术家开始冷静地、