浅谈室内环境陶艺与室外环境陶艺 [李婳/文]

(景德镇陶瓷学院05级设计艺术学院研究生)
“环境陶艺”这个概念于20世纪90年代已经开始萌芽和兴起。环境陶艺是指陶艺家利用陶瓷为主要媒介材料，或以其它材料为辅， 为特定的环境进行设计的环境陶艺作品。在这个大范畴内， 按照人类活动的区域空间及其功能的不同，又可分为室内环境陶艺和室外环境陶艺。它们同作为环境艺术的从属性艺术，在材质上，工艺上，审美的观点上都具有一定的共性。都在充分发挥自身艺术职能的同时，补充和完整环境或赋予这个环境更鲜活的生命力和感染力。
无论是室内环境陶艺或室外环境陶艺， 只要与环境相联系，就不可能孤立的存在于这个世界上，必定受到环境中每一个元素的影响。它们存在于不同的环境中，彼此呈现出相互联系、相互区别的特征，主要表现为以下几点。
一、客观存在空间的异同
从名称的狭义意义可以得知， 室内环境陶艺与室外环境陶艺在客观存在的空间上有着明显的区别。前者客观存在的空间属于封闭式空间，它是关于人们居住、生活的场所和适应人们所需的公共设施如音乐厅、邮电局等，能直接影响人们的衣食住行、生活起居。而后者的客观存在空间则属于开放式空间。这个空间区域从一般意义上来说主要是指人们集群的环境空间，是没通过围合物限定人与环境的联系，是在自然环境空间和封闭式空间之外的空间。
在空间中，充斥着各种各样的元素，它们都对环境陶艺产生着各自不同程度的影响，这些影响与人类感知这个世界的方式有密切的联系，是多维的。它们可以是静止的，也可以是流动的；可以是无形的， 也可以是有形的； 可以是五色无味的，也可以是联觉的。这些元素被称为干扰性元素。不同的存在空间，干扰性元素也不同。在封闭式空间中，会走动并具有一定能动性的人、可以摆置的家具、能够变更色彩图案的墙壁、极具氛围的灯光和流动的音乐等都能从不同的角度、不同的文化范畴、不同的感知能力影响到人们对室内陶艺的审美感知。相对于前者，开放式空间中的干扰性元素则具有更加广泛性、偶然性、不可预见性的特点。形形色色的过往行人、来来往往的车群、郁郁葱葱的绿化带、空气中漂浮的灰尘、炙烈而耀眼的阳光，等都直接或间接的改变室外环境陶艺在人们心理的印象和对其深层次的理解。