生活的艺术 艺术的生活

二十世纪八十年代中期，在中国现代艺术思潮和西方陶艺的影响下，中国陶艺界掀起了一场倡导新观念、新理论、新形式的现代陶艺革命，这场艺术活动极大地推动中国陶艺的发展。虽然它最初表现出来的形式流露出很多模仿西方陶艺的痕迹，它们缺乏深度，追求表面的形式意味。现代陶艺在艺术形态上的主要参照是西方现代主义艺术，而中国艺术家的生活状态与意识形态都无法有效地反映在艺术形态上。因此在经过一段时期的实践后已使很多艺术家认识到一股盲目的热情幷不能带来真正的艺术，作为西方现代文化符号的陶艺的形式也不可能在中国具有真正的效力。中国的文化传统和社会现实应该是中国现代陶艺最重要的资源。
1997年以来，中国陶艺界出现了空前盛势，艺术家表现出一种积极的创作情态，随之而来的是频繁的展览与研讨会，从各个层面探讨陶艺的发展与现状。作品呈现出多元化的局面。以当代人的思想状态为主题，用新的表现语言来反映本土文化成为当代陶艺的主流。陶艺的深入研究与探索始终离不开传统，传统陶瓷蕴涵着丰厚的文化底蕴，为当代陶艺提供了丰富的营养。它所包含的物质品性与精神内涵正是当代陶艺所迫切需要的。传统陶瓷来源于生活，用之于生活，它虽没有现代艺术中那些张扬的个性，却自然、朴实，和人有着一种与生俱来的亲和力。生活陶艺既是现代陶艺发展的产物，也是传统生活陶瓷的延续。它包含的是现代人的审美意识，也承载着传统文化的精神。生活陶瓷的艺术化是普通百姓最能接受的。它既有使用价、观赏价值，还有一定的收藏价值。近几年生活陶艺如雨后春笋般发展起来，更多的陶艺家开始关注它。比如说，他们在制作花器时，往往不是考虑器皿如何能更好地插花，而是表达艺术家与花、器生活在一起的感受。
对生活陶瓷的人文关怀，早在唐宋时期就成为一种时尚。茶圣陆羽在《茶经》中倡导的一整套品饮艺术对文人士大夫、上层人士及宫廷都产生了巨大影响，饮茶开始成为人们精神生活的一部分。人们很自然地对作为品茶媒介的陶瓷茶具提出了更高的标准，越来越追求质地的精良和器形的美观，在力求茶具实用功能完善的同时，非常注重它的艺术欣赏价值。陆羽对南方越窑的茶碗极为推崇，有“类玉”“类冰”的评价。越窑青瓷经常出现在唐人的诗句中，如施肩吾的“越碗初盛蜀茗新，薄烟轻处搅来匀”，最为著名的当数陆龟蒙的名句“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”更是一时传为绝唱。宋代可以说陶瓷艺术是最生活化的一个时代。传世的宋代名品中，以龙泉窑青釉斗笠碗|、定窑白瓷斗笠碗、耀州窑斗笠碗、临汝窑斗笠碗、专州窑碗、磁州窑碗和影青斗笠碗最为著名和常见。宋代陶瓷以单色釉或窑变艺术效果为基本特点，在精湛的陶瓷工艺基础上力求质地纯美与形式的疑重与深沈。这种对幽深韵味及超然境界的追求，反映了当时人的心境与意绪。生活陶瓷的艺术化追求，到了近代逐渐衰弱了，而在异邦的日本、韩国却得到很大的发扬。在日本、韩国的家庭中随处可见的是制作精美非常考究的生活陶艺，它们代表了主人的品味和情趣，也反映了他们回归自然的愿望。
今天，在现代陶艺大张旗鼓的宣扬下，生活陶艺以独特的魅力正悄悄地走进千家万户，幷成为社会文化的一种象征。在国内各地的艺术博览会上，生活陶艺成为一个亮点，它的品种丰富，涉及生活的各个领域，而且非常注重艺术性与实用性的结合，以一种灵动质朴的生活情态受到都市消费者的青睐。
生活陶艺的设计与创作应该符合时代的潮流，在造型上注重人与环境的谐调、注重人与情的表现，在装饰上讲究雅致、单纯，体现自然情怀。在材质方面，要注重表面质感与肌理的拓展与创新，不同的陶瓷材料形成不同的质感、色泽、肌理，暗示某种意象或趋向，诱发人们的想象力，新材料与形式的和谐，带来了风格上的创新。同时也反映出一个民族的审美情趣和时代风尚。随着社会的发展，生活水平的不断提高，居室环境的改变，人们的审美情趣对生活陶艺的要求将更高，生活陶艺的设计创作不应仅停留在休闲意识上，而应更侧重艺术的创造，表达作陶者的个性、追求。陶艺包涵着现代人对理想田园与大自然的情感寄托，蕴含着对心性的体味，对生命的感悟，抛弃世俗的功利，名利的追求，还陶艺的本色，让陶艺贴近生活、走近生活。