走进当代的中国陶艺

陶瓷艺术在中国有非常悠久的历史，曾经创造过陶瓷艺术史上的辉煌。现代陶艺却产生于西方，它是随着西文现代科技文明和西方现代艺术的发展而逐渐确立起来的一种现代艺术形式。二十世纪80年代中期伴随中国现代艺术运动而产生了中国的现代陶艺。经过二十多年的学习与探索，中国的现代陶艺已经渐成体系，并在当代文化中发挥积极的作用。在短短的二十余年的发展现代陶艺的观念发生了深刻的变化，总的来说，它从产生到进入当代语境经历了三个重要阶段。
一、80年代中期
“陶艺”作为一个新的艺术现象，它的起因与80年代中期的中国现代艺术运动是分不开的。我国新时期以来的思想解放运动与开放带来的西方现代艺术共同促成了以青年艺术家为主体的现代艺术运动。受到这种思潮的影响，一部分青年艺术家借用了西方陶艺的语言形式，旨在突破传统以来对陶瓷的功能与审美的局限，提倡创新与个性的表达，摆脱工艺美术的范畴，将陶瓷创作纳入到这场现代艺术运动中，提出了“现代陶艺”这个新概念。然而，中国现代艺术运动在不到十年的时间就从高潮走向了衰弱。中国现代艺术运动所受到的最激烈的批评就是“照搬西方”。西方现代艺术虽然被作为一种价值搬用到中国，但西方的现代艺术毕竟是在西方的土地上发展起来的，其观念与形态都反映了工业化时期的西方资本主义的意识形态，从本质上说，任何一种西方现代艺术的现成样式都不可能直接搬到中国来反映中国的现实与文化。在这样一种现象下，现代陶艺的创作除了在形式上的刻意求新，也难免于语言的匮乏和释读的艰难。
但是，这场艺术运动提倡的一种创新精神，引导的一种现代主义的艺术观念，对中国陶艺的发展有着十分重要的意义。它解放了艺术家的思想，开阔了眼界，为陶艺走向纯艺术作好了思想的准备。如果没有这场艺术运动，我们将失去对现代生活方式影响下的视觉文化的变化最敏感的反映，徘徊于传统的样式与自然模仿之间，最终可能窒息我们的想象力和首创精神。然而，由于对陶艺认识的肤浅，现代陶艺一方面创造了一种新的艺术形式，另一方面也给陶瓷界带来了许多不良后果。盲目的追求形式与个性，在工艺上粗制滥造，这与传统陶瓷精湛的工艺和温文而雅的品质形成强烈的反差。现代陶艺在中国现代艺术运动旗息鼓之后，也由于自己先天不足与传统陶瓷强大的凝聚力所呈现出由对峙而形成的共存格局。
二、90年代初期到中期
这个时期现代陶艺处于低落的时期，由于西方陶艺作品中选择的形式无法承载自己的思想，材料与工艺的落后，大多数陶艺家都不具备完善的制作条件。使现代陶艺处于非常艰难的时期。尽管这样还是有一批执着的陶艺家在不断的思考与探索，他们多数采取了一种折衷的方法，将中国传统文化的语汇用陶艺的形式表现出来。这一时期也出现了一些经典的陶艺作品如姚永康的《自喻》，吕品昌的《阿福》系列，李见深的《岁月》系列，罗小平的《愚者》系列，李燕蓉的《民国女子》系列等，这些作品讲究陶艺语言和形式意味，有浓厚本土文化特色。陶艺家都接受过传统的古典主义的艺术教育，对泥性的把握与形式的追求都收放自如，创作出许多耐人寻味的好作品。当我们醉心于泥与火的魅力时，中国当代艺术也进入到一个新的里程碑。“新生代”作品的出现结束了在西方现代艺术影响下的一场乌托邦式的艺术运动。它将80年代后期的理想主义热情和对西方现代文明的盲目崇拜转变为对中国社会现实的关怀，转变为对个人价值的重视。在题材与主题上反映60年代后出生这一代人的价值观念，带有浓厚的个人主义倾向，以及对正在兴起的都市文化的兴趣。而在这一时期，陶艺界由于对泥、釉、火的特殊的迷恋，而缺乏对现实生活和时代特性的把握，直到90年代中后期，才涌现了一大批反映现实，表达自己对生活的感受的作品。
三、90年代后期至二十一世纪初
90年代末是中国陶艺发展最重要的时期。1997年《中国当代陶艺世界巡回展》（北京）、《首届中国现代陶艺展》（上海）、1998年《中国青年陶艺家作品双年展》（杭州）、1999年《中国当代青年陶艺家邀请展》（广东）等一系列的展览集中表现出陶艺家参与到中国当代艺术中的愿望。虽然参展作品良莠不齐，但大多数陶艺家已经将自己置身于当代艺术的创作状态，而不局限于泥、釉、火的玩味。其中张晓莉的《疯狂的钢琴》、《疲惫的琉子》，作者通过对物器形态的个性表现，把握了现代生活的感受和状态。刘正的《惊蛰》系列，表现出对人类命运的关注，那些充满精神伤痛和扭曲的人体，那些充满悲剧性和沧桑感的柱式结构表达了一个当代艺术家对人类深切忧患和人文关怀。左正尧《衣食住行》，充分体现了对文明史的浪漫联想，他通过生命的裂变暗示了生命的生生不息。吕品昌的作品《混沌的失却》以装置的样式，力求突破陶艺在规模上的局限，运用多种材料的组合，从宏观的角度来思考工业化时期人的生存状况的作品。陆斌的作品《看图识字》则是对当代精神现实的忧患。这些表达“形而下”意义的文字符号，针砭着当代的生活现实，表现出作品对物欲横流生活现实的鲜明批判。
这一系列的作品出现，形成了当代陶艺的新气象，确立了当代陶艺的价值取向，陶艺作为现代艺术的一部分，它既有独特的语言特征，又有反映现代视觉经验的形式表现，同时还具有现实的文化针对性与批判性。因此，陶艺也如同绘画、雕塑、装置等现代艺术形态一样在当代文化中发挥重要的作用。但是由于陶艺特殊的艺术形式，在当代艺术创作中也存在一些局限性。其原因之一是中国传统陶瓷深厚的形式资源与功能性。在某种意义上决定了它的语言特征。二是工艺制作的复杂性，在某种程度上限制了艺术的自由表现。三是材料特殊的审美意味使艺术家更迷恋于形式的追求。虽然陶艺的创作自始自终离不开工艺的支持，但是陶艺与当代文化发生关系后，它需要重点解决的不是技术问题、语言问题，而是观念的问题。
中国当代陶艺正在逐步摆脱传统的模式和西方陶艺的样式，在一个越来越开放，经济越来越全球化的社会，陶艺也将和所有的人文文化一样，面对的是人类共同的问题。从二十一世纪初举办的几次陶艺展可以看出，中国当代陶艺正向纯粹性、观念性迈进。艺术家更加关心以个人经验为基础的人的生存问题，也更加关心个人的命运和他周围的生活和社会环境。当代陶艺已真正参与到当代文化建设和价值中。

参 考 书 目

《学院的黄昏》 易 英著，湖南美术出版社；
《雕塑空间》 孙振华著，湖南美术出版社；
《观念艺术的中国方式》 顾丞峰著，湖南美术出版社