漫话中国现代陶艺

漫话中国现代陶艺
吕品昌
　　在现代艺术中，陶艺作为一个独具品格的新的艺术门类而跻身于纯艺术行列，并日益受到现代人的重视和关注。这门由得天独厚的中国传统文化中演变而来的艺术形式以其独特的艺术语言，丰富的表现力和充满诱惑的创作过程，吸引了众多的艺术家和欣赏者，从而开辟了现代艺术的新天地。

　　中国现代陶艺意识的独立和陶艺语言的形成。经历了较长时间的探索、变化和发展过程。从表现形式上看，中国现代陶艺是在本世纪60年代末，从传统陶艺中脱胎而来，基本上是在保持传统纯度基础上的发展探索，其"独立性"只能是相对于历史性的功能和属附状态而言。由于艺术家长期受已形成和专注实用价值的经验模式和日趋狭窄的认识视野的影响，在很大范围内限制了人们的思维和想象力。以致艺术家的创造性努力没能获得广泛的响应。陶艺囿于实用领域而不能得到实质性起步。在随后的十几年间，陶艺在形态样式上的装饰性突破和材质、色彩、肌理上的变化，开创了一代颇为清新的唯美结构模式，然而这些与实用陶瓷形态不尽相同的但又不感觉完全生疏的颖异作品，仍然受到"实用兼审美"观念的直接影响，其表现形式受图案语言的绘画形式所支配。从性质形态上看，中国现代陶艺意识的独立却是近十几年的事。当艺术呈现多元发展的趋势中，中国现代陶艺随整个新手工艺术形态的发展而发展，响应新美学和审美发展要求的呼唤，中国现代陶艺迅速走出了"实用兼审美"的有限价值视野，成为一种纯粹的审美客体，具有了纯粹的艺术性质。陶艺家们在探索陶瓷工艺制作技术、材料的同时，力图突破传统概念上的制作程序，尽力摆脱那种局限于模仿现实绘画的羁绊中徘徊，注重于寻找陶艺不同于其它艺术的独特语言和在更大程序上把握和利用陶艺造型媒介的特性。由此来完善这个古老而又年轻的艺术形式，从这种意义上说，现代陶艺是前无古人的相对独立了。

　　90年代的今天，在陶艺实践上，艺术家们在更为理性、深沉而执着地探索着现代陶艺语言的独到的特性，并正在形成冷静、深入地进行和内容上的探讨态势。他们在不断地发掘材料的潜能，引入新工、新技术，对材料的把握与表现价值的理解更有深度和力度。他们以自己真而执着的思索，超越了材料和作品本身的生命。

　　陶艺已成为现在中国美术创作领域的一个热点。越来越多的脱意进取的艺术家对陶艺创作表现出极大的兴趣和热情。陶艺研究从实践上升到理论研讨，全国各地几年中相继举办了数次国际性研讨会，陶艺批评也越来越多受到理论家的关注；陶艺展览一个接一个，规模和范围越办越大，从国内走向国外；普及性的陶艺作坊也层出不穷。吸引着广泛的爱好者；陶艺家纷纷设立个人工作室，开始纯化个性语言风格探索；越来越多的陶艺家作品形式风格日趋完美多元，这一切促使着中国现代陶艺成为现代艺术领域中的一个新的"热点"和"浪潮"。

　　现代陶艺在中国已经取得了长足和可喜的进展并前景光明。但不容自足和乐观。与西方陶艺发达国家突飞狎进之势相比，差距依然巨大。虽然辉煌的中国传统陶艺对世界陶艺发展有过卓越贡献，然优势地位已经丧失。这一方面反映了陶瓷文化形态在世界崛起并借助工业化力量而突飞猛进，一方面也反映了我们对这种文化形态的建设缺乏持续的重视和审时度势的认识推进。今后的中国现代陶艺创作应注意解决好继承与创新的问题，关注现实生活，吸收现代文化艺术新思想、新观念；走与现代科技相结合的道路；要开创陶艺新局面，还需要一种突破精神，一种前卫实验精神。无论目前尚存怎样的问题，有一点却不难感觉，中国陶艺的未来是一个充满光辉的未来。