对于毫无定义的艺术，我们都存在着褒贬不一的看法。
    能打动我们的一定是能冲击到我们内心的，视觉上的享受是稍纵即逝的，犹如昙花—现。
    有些艺术品带给我们的也许是视觉上的美观，但Ferringallery展示给我们的不仅仅是这些，他们醉L，于思想、情绪和压力的表达。也许有人被它那儿童化的颜色所蒙蔽，认为这又是一场自以为艺术的作秀，其实它背后的意义才是最值得我们尊重的。
    怪涎的创意，鲜艳而细腻的色彩，但丝毫感觉不到作品的浮躁与荒谬。
    尽管活泼与端庄不能并存，但我们在这里却看到了奇迹。一眼望去，带给我们的是一种轻松而精致的审美，我们可以在它那活泼跳跃的外表下发现一种哲学，其实是对人性本身以及人与自然的思考，就像貌似稚嫩的外表下隐藏着常人难以琢磨的真理。
  不像有些作品，一味寻求新奇而显得贫乏。空洞的眼神、紧锁的眉头、倒立的双脚、扭曲的姿态，这样的表现手法我们常常可以在作品中发现，这些细节足以引起我们的共鸣，仿佛听见了绝望的呐喊，面对死亡的无动于衷、遭受灾难的无能为力，它将我们的种种情绪摊开，诠释着我们肉眼触碰不到的地方，一种骚动激越的情绪纠缠在明丽的色彩中，从而深深地打动着我们。
    与其说创作是孤独的，不如说是以自由、放松的心境去诠释自己的内心。
    这虽是一种思维方法，但贯穿于各个艺术领域，最主要的特征是自由思维、自由创作，不受任何约束和限制并破坏和打碎一切既定格局：
    Ferrin gallery显然是不被束缚的，作品表达的是一种真实的境界，这些情绪却不会让我们感觉到沉闷与压抑，这是很难做到的。
    透过这些作品，我总想起极端这个词，倒立的双脚，像个记号般出现在我的眼前，那姿态犹如混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。仿佛说完了一生想说的语言。
  它们是有生命的。
  这类似于儿童般的创作，大胆的造型，毫不搭配的色彩是那样的浓烈、明亮与纯粹，无法控制般的亢奋，深红、明黄、靛蓝、艳紫、苍绿，都以凝固的状态呈现在我们眼前，无法稀释和抹匀。作品中每一个物体，都以独特的方式燃烧着它们的生命，它们已经不仅仅是一些静物，它们是带着生命出现的。
  这是一种升华，关于艺术。