一、现代人对陶艺的审美需求
    “莫使金樽空对月”、  “对酒当歌人生几何”、“酒不醉人人自醉”。自古以来，人们以酒抒怀，有些人甚至把它看作生活中不可或缺的组成部分。所以提到“洒吧”．就连儿童也能知道。然而，  “陶吧”的流行，却是一种新的形态生成。在学院，陶艺早已成为时髦之词。以景德镇陶瓷学院、中央工艺美术学院为先导，现已扩展到全国多所院校，纷起开设陶艺课．有的已增设陶艺专业。上海市中小学生都在学习陶艺，老艺人作陶，雕塑家涉陶，陶艺家为了陶艺放弃其它追求……陶艺创作已经从艺术领域走向大众，进入普通人的生活，现代人对陶艺创作如此情有独钟，痴迷追求，真是世纪末之“怪现象”。
    二、因果的寻觅
    说“怪”也不怪，正如建构符号学体系哲学家卡西尔所说“人不再生活在一个单纯的物理世界中．而且生活在一个符号宇宙之中”。这就是说：人不仅是自然的人，而且是社会的人。人类经历了几百万年的发展演变．以至从人猿进化为具有高度智慧的人：人类的辛勤耕耘摆脱了原始的落后面貌而为发达的现代文明社会；人类的斗争，从封建社会的被压迫、被剥削中解放出来，成为一个民主自由的人。特别在经济，科技、历史文化高度发达的当今社会．社会的急剧变化和物质的富有以及外来文化的冲击，激起人们意识的觉醒。人们在寻找着能够个人以前卫和新鲜感的意识形态。此时心灵空间也往往比任何时候更需要沟通和交流。而陶艺创作正符合了现代人这一审美需求。
    三、关于陶艺创作的认识
    陶艺创作是一种精神的超脱、情感的倾注和流露．是一种行为艺术，是艺术美内涵的追求和尝试。因此，它是高层次的身心都能得到满足的审美实践和体验。要想具体、全面地认识，得从它相对于其它艺术创作的共性和个性谈起。共性使它具有一般艺术创作的特点，而个性是它吸引众多创作者的关键。下面就陶艺创作的主要方面谈谈我的具体认识。
    1、共性：    ‘
    艺术创作应体现艺术家的主观认识和感知．创作时不可避免地注入自己的情感、知识、思维方式和审美情趣等，并产生创作冲动。
    在艺术作品中表现了一个实体的存在，给人以视觉和触觉的直接表达；总是遵循如对比、协调、平衡、对称等美的法则。跳跃的流线给人以轻松愉快的感觉，折线让人想象到雷电．直线表现出不屈不挠的本性。美的法则在发展过程中不断完善，不断以新的面孔展现。艺术作品还必须利用某种材质为媒介表现出不同的主题．作者的个性都需要相符的材质与之融合。
    2、个性
    ①情感性：
    情感是陶艺创作的原动力。是陶艺作品的生命。无论感性的发挥，还是理性的思考。都富于一种人情味。亲情、友情、爱情、依恋、爱好等都是人情味的组成部分；依赖、信任、体贴等都是情感的直接表现。顺着情感的方向创作．作者才会身心
健康，作品才会有震撼力，才能有共鸣。
    《D·J之梦》之一作品就是我对舞蹈及舞蹈界人的情感表现。从事文艺工作两年多，欣赏他们的舞姿，每一个动作都似乎有力地撞击了我的心灵深处，心绪随着舞蹈和音乐而潮起潮落、忽喜忽悲、忽坦然忽激动。久而久之。我也“与狼共舞”。他们的真诚、执著的追求和凝聚力，更让我与舞蹈结下了不解之缘。
    人们把大地比作母亲．是哺育成长的摇篮。因此，人们对泥巴有一种特殊的感情。人们喜欢感受这种泥土的亲切和母亲的情怀：沙漠里我们喜欢躺在沙山里或用沙把自己埋得就剩眼睛、鼻子和嘴；坐在草地上调侃。更增添几分情调。陶艺创作时，人的本性、个性、身体的各部分与泥巴融为一体，天人合一．人性与泥性达到和谐统一。我的作品《融》系列，就是本着对人性的思考创作的，且陶瓷创作本身就体现了陶艺家对陶艺的爱好和追求，是创作者情感的物化。
    ②创作过程的审美体验
    本着对生活的认识和对人生的思考，我着手创作系列作品《融》。人的意志和自然天成相结合，泥性与人性相融通，从侧面反映人性的方方面面。制作时，我噼里叭啦、狂轰烂炸一阵，有所收获。规范之处棱角分明。随意之处展现泥土本性，肌理还挺丰富。我似乎感觉到泥土的芬芳和生活的气息，然而成型的困难和形式的充实有点让我感觉身心疲惫，大脑急速膨胀。几经苦苦思索、探寻，终于完成了作品，而且效果不错，心中涌起胜利的自豪感和成就感。
    我的作品《D·J之梦》之二，则是由《D·J之梦》之一提供的信息而创作出来的。我需要描述一个与现代舞蹈的怪诞、超脱和疯狂更为协调的建筑场景和更为随意自由变化的形式，从纯粹的侧面来反映舞蹈的内涵所在。
    虽然，创作中也有体力劳累和美的探索的苦恼。“苦尽甘来”其中的苦与乐的辨证关系，正说明了因为有苦才真正能体验到甘的滋味。制作完成后，看到自己辛勤劳动的胜利果实，那种愉快让文字的说服力空乏。
    ⑧不定性
    在内空及表现上：我们常常有这样的体验，当我们有了陶艺创作思路，确定创作主题和艺术形式，经过制作和烧成工序，最后会发现我们完成后的作品与预想的有很大的差异，甚至根本就是完全不同的两件作品。体现了不同的意境。雕塑具有更多的主题限制，且发展至今，表现形式上大概可分为写实、写意、变形、抽象等。陶艺创作本身的自发性和随意性。让陶艺家获得极大的自由空间。如装置艺术。陶艺创作更具广阔的不定性，往往会改变创作者初衷，更会有意外的令人惊奇的收获。
    在材质选用上：创作时，我们拍、打、捏、摔泥巴、泥巴不断地改变自身的形体，泥巴干湿度、密度不均衡产生的肌理、开裂，泥巴的柔软、坚硬、塑性．这些都会源源不断地输送给我们新的信息，给我们新的启发。于是我们常用棒子拍打或乱摔泥巴来寻找灵感。我的作品《破屋》就是因为泥巴的特性改变了初衷，它的前身却是《突破》。
    陶艺发展至现代，非陶瓷材料的选用也越来广泛，陶艺家做各种尝试，钢管、铁以及高温材料越来越多地成为陶艺作品身体的一部分，陈光辉的作品就是利用炉丝的耐高温特性来参加陶艺作品的。
    在装饰材料上：陶瓷装饰材料种类很多，如釉、化妆土、新彩、粉彩等，其中釉控制中不定性，更为典型。首先釉在焙烧前，它并没有发色，如果将若干种釉并放，我们很难用眼力判断它的名称：白釉和郎红颜色几乎——样．而烧成后则完全不同，乌金和无光黑都显暗褐色，结晶釉有若干种，而烧成后呈色截然不同，且对烧成温度提出极高的要求。同一种釉因在施釉时厚薄程度、附着于不同的坯体，其结果也同样难I丛预料。因此，我们在施釉时，只能根据经验来预估效果。现在也有不少陶艺家在尝试新的装饰材料．如在坯体上粘贴胶布，缠上铁丝等，以求更为丰富，更为新颖的视觉享受。
    工艺加工上：陶艺创作与一般美术创作工序上的典型特点为陶艺作品制作完成后还要经过火的考验。火的艺术神秘莫测。千百年来人们一直在总结、掌握、利用。但仍不尽其中奥妙，还有很多未被发现的烧成工艺仍待人们去挖掘。烧成中产生的收缩、变形、釉的发色以及材料质感、触觉、肌理的变化。经常有惊人的意外变化。所以开窑时的喜怒哀乐，能让人深切地感悟人生的意义和自然的神秘。  “好孬在于一把火”火神秘对陶艺家和了解陶艺的人布下了一个强磁场，涉足便很难自拔。
    四、结束语
    综上所述．陶艺创作的种种特性都强有力地吸引着人们，在人们的生活中有着不可替代的作用，达到了大巧若拙，自然纯真的艺术审美境界．这电正是现代社会中人对陶艺倍加喜爱的原因所在。以上是我对现代陶艺创作的一些尚不够成熟的认识，恳请各位老师给予批评指正。