现代雕塑的色彩·孟庆祝

    二十世纪，雕塑艺术已经进入了一个全新的时代。从许多雕塑家们的作品中，都显示着对传统材料和自然形态的抛弃，及对现代人心理状态的深化。这些一反传统的雕塑作品显著的特点就是—色彩、光和透明度，其中对色彩的运用则是最大的特点，并有以下四种类型。
    西方传统雕塑多用细腻、洁白的大理石；非洲多用木料雕刻，无论是(维纳斯女神)，或是<大卫)、(挣扎的奴隶)，或者还是非洲大量的木雕面具，都显示着材料的质地美和色彩美，这种从材料的质地上显现出的自然的色彩美是材料最本质的美，它神秘、亘古、辽远，融合着人心的自然，使人感到此中有生命的传递感。
    “现代雕塑”这个词出现较晚，但是，作为现代雕塑主导思想的现代意识却从布朗库西就已经有了完整的体系和大量的作品例证。布朗库西的艺术，想方设法表现材料的本质美，他所完工的青铜和大理石作品，达到历史上罕见的完美程度。他的作品(鱼)，利用有纹大理石凿成单纯的近似椭圆的造型，使纹理的色彩充分地发挥作用去丰富整体效果，让人感受到海洋生物及海洋世界的神奇。另外，他的(空中之鸟)、(波甘妮小姐)和<奇迹)等，都是充分利用自然色彩的力作。
    在利用各种金属的色彩上也有许多雕塑家创作出了大量优秀作品。罗马尼亚的凯米尼是一位最富有个性的雕塑家，他利用各种颜色的金属下脚料，如铜、铁、锌、铝等，把这些下脚料切成不同的形状，有小方块，筒状或者长条等，再把它们焊接起来，创造一些神奇想象的浮雕形式。其色彩效果是通过材料的选择和用焊接吹管强烈的火焰进行多变的加工而产生的，这在最后的效果方面是特别重要的。欧美许多雕塑家都曾利用材料的自然色彩进行创作。罗斯扎克利用紫铜、青铜和镍的自然色彩表现奇异的机器人从墙壁中浮现消失，使人联想起神奇的变形过程。佩夫斯奈利用焦黄铜片、青铜、氧化黄铜，玻璃等自然色彩的组合也创作了大量传世作品。卡谢拉的(美少年纳西塞斯)就是用黑色比利时大理石和其它颜色的石料综合组成的雕塑作品。加波用烧黑的铝、金线、青铜进行创作。可以说几乎每一位雕塑家在选择雕塑材料的同时，对自然色彩都有所追求，材料的自然色彩在现代雕塑中起着不可忽视的作用，它是现代雕塑的一个重要特征。
二  人工的色彩
    现代雕塑家在对雕塑色彩效果的追求中，直接把各种颜色的涂料利用在雕塑上，涂料在雕塑上的使用改变了雕塑材料自身的性质，使得雕塑材料退缩成为无属性的填充实体，材料的概念变得模

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