当代陶艺人的高温颜色釉绘画性探索-刊载于《中国景德镇当代高温颜色釉》

　　　　当代陶艺人的高温颜色釉绘画性探索
　　　1、陶瓷门类繁多，受到不同的泥坯、不同的釉料、窑位、温度、冷却甚至是气候条件等众多条件的约束，作品成功率较低，远不如青花、粉彩的工艺稳定。大多陶艺人不太愿意涉足高温颜色釉。
　　　2、随着科技的进步，工艺不断改进发展，在景德镇这片丰厚传统的满天星光中，陆续升起一些陶瓷美术领域寻求创新创造的人物。他们陆陆续续被那些不甘守旧，勇于探索，富有艺术才能的老中青陶艺家不断地发掘，探索高温颜色釉迷人的艺术魅力，打破了传统的陶瓷美术以线条勾画随美赋色的国画式审美。
　　　他们选择了高温颜色釉绘画，在这里我客观地疏理一下这些陶艺界的勇士们的探索之路，是他们的成功探索，汇成为景德镇一颗颗耀眼的星光。
　　　潘文复：《桂林山水》梅瓶，运用和中国写意画的方式。大胆采用铁锈花釉描绘了桂林的山光水色，远山、树木的枝干通过色釉高温烧造出恰到好处自然流下，而又不破坏各个物体轮廊形状，熟悉竖烧的人都知道，只要花釉的厚度稍微过厚，烧后便会流成一片，甚至连器形的底座被釉连为一体，什么形状都看不到了，更别说意境，该件作品的烧成在当时既是一个大胆探索，更是具有陶瓷绘画审美的一个里程碑；周国桢教授不仅是位现代陶瓷雕塑领域先锋之一，在瓷绘领域也是位大胆的探索者，其70、80年曾创作了一系列高温颜色装饰的动物造型瓷盘，颜色釉花釉的发色变化与动物的造型，形成神色交融相映成趣，给后人进一步绘画探索提供了借鉴和启示。
　　　李菊生教授，是一位文采、学养较全面的老艺术家，擅长中国人物写意画，其笔下，仕女、鞍马、新缰少女等人物大量运用高温颜色釉，尤其是运用釉里红和黄花釉对高温颜色釉的绘画进行探索，颇有随类赋采的人写意味，经他经营的色釉，生动艳丽而不落俗套，极富舒情意味。此画风对传统的青花、粉彩、中国画式的审美形成巨大冲击，引领了许多想创新突破的后人。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　李菊生作
　　　3、高温颜色釉是作为绘画的一种材料，运用材料目的是绘画，绘画就得用材料解决好绘画的若干关系，即造型的比例结构，空间色彩的冷暖、明度、纯度、线条、明暗。由于除景德镇外其它地区很少也很难具备陶艺家运用高温颜色釉进行绘画创作的条件，因此该材料的绘画艺术成为景德镇的一道风景，由于该材料的一系列特性如随窑火、窑位的不同，能产生各种五彩斑澜的色调，随着色剂的比率不同，变化多端，这样材料与绘画发生各种矛盾，这一切都是与艺术家的冒险性、探索性、创新、创造精神吻合。在这个有着悠久历史的景德镇，许多画家们常常不知不觉被优秀的工艺束缚，被传统束缚，然而总有一些“玩皮”的人敢于去和传统开开玩笑，做些颠复传统，放下条条框框的包袱，投身高温颜色釉绘画之中。
　　　宁刚教授是一个在陶瓷绘画领域大胆地广泛使用高温颜色釉进行中国画式的陶瓷审美的创新和探索，这就是作为一个艺术家难能可贵的地方，其作品无论是竖烧、平烧，色釉和器型都进行广泛的表现，敢于突破传统施釉方式，集多种手法于一体，如荷花题材的大量使用随意泼釉后，营造出生动、丰富、新颖的肌理效果，再用低温重工勾画，粉彩填染，荷花、梅花形态，在厚重丰富的肌理衬托下，那温嫩艳丽、明亮、粉彩花卉，显得更加醒目，又不失和谐，这种表现手法对当下千篇一律的色釉瓷为底子进行绘画斗彩，显得格外鹤立鸡群，独树一帜。

　　　宁勤征大师真诚与质朴，擅长运用高温颜色釉，表现江南乡野情趣的风景画，其风景大量运用花釉窑变，树木、屋舍、草石、飞鸟、生活味极强，把高温颜色釉的表现深入到现实生活当中，这与当下景德镇以各种照画册借鉴作画形成鲜明的对照，其创造性地把白色开片釉形成的天然纹片，表现乡野情趣的民房，利用蓝花釉的流动性、丰富性和色泽表现山石、树木，在大面积单色背景釉对比下，既形象生动又舒情。每当看到宁大师的作品总会让我想起童年的乡村小路，远处炊烟袅袅的稀疏村落，哼着小调，放牧归途中的小伙伴，优秀的风景画，尤如抒情的诗歌、散文，令人心情舒畅，这种在陶瓷上采用现实生活题材，来表达大师对自然生活的观察与热爱，对不重视现实生活陶艺家来说很值得思考。宁勤征 作
　　　俞军大师是一位善于以雕刻刀代笔，充分利用高温颜色釉窑变的发色效果，其代表性的佛教题材，运用竖烧，尺寸且大，艺术的挑战性极大，烧成的人物色釉与背景色釉大量下垂交融，造型与窑变色釉变化丰富统一，且以与光晕般的背景色釉互相对比，高度和谐、自然，这种这对色釉与造型高超的驾驭能力，突显了作者对色釉工艺的创造性的天才般的智慧和修养。综合运用高温颜色釉作画，不仅仅是熟练掌握色釉材料各种技法，更可贵的是把造型与艺术，思想与色釉工艺熔为一体，俞军大师为陶艺界树立了一个典范。
　　　顾林生是一位从上海过来的职业画家，长期在景德镇从事陶瓷艺术创作，本世纪初，其用高温颜色釉创作了一系列的瓷板风景画，给人留下了极深的印象，充分运用窑变花釉，厚薄不匀的涂绘，经他笔下涂抹的色釉极具印象派的油画色泽和笔触，大有不是油画，胜似油画的感觉。他画中江河湖海的色釉变化，似乎感受到作者作画、施釉时的呼吸和心跳起伏，这种大胆挑战传统瓷板画审美的手法，令景德镇业界耳目一新，仅仅靠胆识、勇气是不够的，需要把对色彩的理解和色釉窑变技巧高度统一在自己的思想情感中。

　　　朱建安，是位有着扎实的美术基本功的陶艺家，其系列单色釉加花釉产生的窑变瓷瓶作为创作底子，然后再用低温色料画些老树、房子、人物巧妙地利用窑变色釉的变化，经营出了诗意般的画境，带给观者无限的遐想，此种画风在景德镇瓷画界产生了深远影响。
　　　解晓明是位70后，早在其学生时代，便暂入陶艺界的新星，其佛教题材的系列作品，手工成型、雕刻、吹釉、多种手法一体，艺术创作，就应这样敢于打破常规，勇于探索。透过其作品，我们可以感觉到作者传统文化深深的爱恋。通过釉色充分发色变化，把佛像置身于或深褐、深绿味的气氛中，其作品很好地协调了传统与现代的矛盾，民族与西方的矛盾，给当下许多热爱传统文化，崇尚历史文化的艺术家留下了一个深刻启示。作品传递出苍海桑田、历史的厚重、宗教的神秘，令人回味无穷。
　　　                                    谢晓明作
　　　严维明的系列作吕，其作品具有强烈色彩构成的绘画元素，通月牙般的白色花釉与各种蓝釉交汇产生变化，或梦幻。熟练运用竖烧、平烧，营造出一般氙氖、鸿蒙，抽象梦幻的气氛，既让人联想到摇远的宇宙银河星空或宁静的海湾、湖泊，或高原上蓝天白云，诗意味极浓，色釉窑变被其巧妙地寄情于心灵的象征与寓意。
　　　在近三五年，运用高温颜色釉绘画得到了空前的发展，由于时间、篇幅关系，本人很难将更多的艺术实践和风格全部做出归类，他们当中有的已颇具艺术探索精神，有的已具有很高的学术性，他们当中有的或注重心灵的释放，或注重抽象的隐喻，或注重画面的形式意味，或模仿借鉴其他姊妹艺术形式，或强调绘画语言的个体性等等。在陶瓷绘画艺术中绝不是以上几种艺术风格，运用颜色釉材料绘画创作，还有待于艺术家们的深入研究，釉料、土、火、理念、任何一个环节的断章取意都是歪曲的理解和不客观的。