高温颜色釉的美学意义-刊载于《中国景德镇当代高温颜色釉》

　　　高温颜色釉的美学意义　　　（一）、浓厚的寓意性象征之美。在古代，黄色釉极具象征意味，黄釉象征封建皇权，是至高至尊、高贵的代表色。在皇宫中，颜色釉瓷器的使用，也有严格的等级之分。清《国朝宫史》卷十七记载：皇太后，皇后使用里外黄釉器，皇贵妃用黄釉白里器，贵妃使用黄地绿龙器。由此可见颜色釉的使用，在等级上是多么的森严。官窑严格控制着颜色釉瓷器的生产，为防止技术外传，甚至连残次品都送往京城处理。乾隆八年，唐英督陶官曾奏请定次色瓷器变价之例以杜民窑冒滥折，建议黄釉及五爪龙瓷器的残次品，押运京城处理。乾隆朱批：“黄器如所请行。五爪龙者，外边常有，仍照原意行。”残次品押运京城，虽然在经济上有些浪费，但是却确保了皇家对黄釉器的垄断。
　　　（二）、天然的诗情画意般的意境之美
　　　颜色釉发展到今天品种门类非常丰富之多，很多的结晶釉、花釉，本身就具有很高的意境美，决非人工巧绘，而是充分利用了色釉与火的天然而成。如图1，昭君出塞的背景色很巧妙地营造出人物的主题意境，出使塞外的路上凄凉画意，绿色系釉：有春末夏初的新绿，也有盛夏的碧绿；白色结晶釉既有冬天的雪花飞舞又象大漠黄沙漫舞红色系列釉，既有春花浪漫粉红，也有万绿丛中一点红的绿，更有山丹丹花开红艳艳般的红色釉。
　　　潘文复桂林山水，黄裼色象像满山的金秋，黄中带橙黄黑中夹带着红叶般的色彩；再如带青蓝系列釉，有象黑夜里星河灿烂，花色系列釉：有的象大海、有的象蓝蓝天空，也有像西北茫茫大戈壁阳光下的沙滩。
　　　（三）、油画般的厚重、斑斓的壮美。
　　　如图中《紫禁城》的地面先用雕刻的技法，再用叠加法，竖烧后色釉给人肥厚、温嫩丰富、斑斓之感，很象用油画笔的厚画法画出的效果。加上画中大面积的黑褐色背景，更烘托出了故宫的历史厚重与苍桑感，一繁一简的对比，强化了作品的深燧意境。如图中《贵妃醉酒》画面中的贵妃此刻醉意很浓甩起右手水袖正慢慢跪下的醉态，为了进一步煊染贵妃的醉态，背景斑斓色彩，采有用了叠加法，随意地涂抹背景，烧成后出现了动感极强变化丰富又和谐、黄花色调，并且伴有类似于开片的效果，这些起到了强化主题意境，突出主题作用。章朝辉作
　　　（四）、水彩画一般的明快、水色交融之美
　　　如图《藏民圣地》：阳光下的大昭寺在下水，大块面积的投影，运用遮挡，用喷枪喷釉，坚烧，形成三种釉色恰到好处的交汇、流淌，通过该阴影的透明感，强调了建筑物的立体感，增加了右边的阴暗部寺庙的神秘感，使作品的宗教神圣感得到强化。
　　　如图：水彩画面的色调明朗、透明、水色相溶形成独特的画种和艺术风貌。画面需要作者具备控制水、色、形的能力。运用颜色釉创作，控制好釉色与形，也可达到类似水彩的效果。

　　　如图，刘志为的水乡。
　　　（五）、中国画式的写意抒情之美：
　　　协议抒情是中国画独特的一种审美形式，在颜色釉中运用得好，也可达到那种写意抒情的意境美。
　　　如图《弄装》：花瓶中的唐代贵妃和身边的几位侍女，她身上的衣服和饰物、道具皆是融烧和各种叠加法，烧成各种生动、自然、流动的不同变化的红色，青花写意的勾画衬托下，抒发出了作者对大唐华丽、繁盛的风俗崇尚。章朝辉作
　　　如图《春江花月夜》，表现了月夜的仕女低头沉思，整个画面胧罩在淡淡兰灰色调，这种色调是采用底釉加面釉吹喷出来，吹釉时有意让釉的厚度厚薄不均烧成后，便形成了富有变化又统一的冷色调，人物背景点缀的蒙胧花草，用叠加法制作追求与创作，意境相协调的色彩，整体画面强调了运用窑变色釉的色彩语言的高度统一。

　　　                                   《春江花月夜》章朝辉作
　　　（六）、形式丰富的装饰性工艺之美
　　　装饰性的美是绘画审美领域的一种重要手段，古今中外很多大师都善于利用这一点，是创作者通过对自然及生活的色彩，以非写实的形式，高度概括提炼出自己有感触的色彩进行组合，并提练出一些符合审美形式的内容，这种装饰性的美，在古陶瓷上就非常之多，如宋影青刻花，在素坯上刻绘图案，再施上单色影青釉，烧成后刻绘的地方釉较深，衬出了图案的内容，开窑开倒上墨汁后，出现不规则的金丝铁线，纹片纹果，这种开片釉装饰在器物上形成了一种独特的美感；吉州窑茶碗上叶形图案，景德镇的三阳开泰花瓶运用乌金与祭红两种釉流动交汇产生变化，均匀规律中又包涵着变化，形成了一种如日初升的装饰效果，在近现代，尤其近十几年，运用高温颜色装饰绘画，俗称综合装饰得到了蓬勃发展，可谓争奇斗艳，大放异彩，甚至成了一种陶瓷美术创作的门类，值得一起的是，刘伟大师在这领域较早地发挥了颜色釉的这一装饰性，如今市场大量出现的颜色釉窑变的瓷胎，被广大艺人用作作画的底子，经斗彩后形成有趣的画境，手法有局部雕刻加彩绘，局部青花、加局部颜色釉，既有纯装饰性的装饰效果也有绘画与装饰结合的效果。

　　　（七）、化腐朽为神奇的残缺美
　　　古代的哥窑开片釉瓷，便是最早、最典型的残缺美，由于坯体与开片釉的收缩率不同。烧成冷却后，便形成了金丝铁绒般的相对均匀的图案式开片纹理，这种纹片装饰的器皿形成了别具一格的残缺美。
　　　如图：宁勤征《山村》画中的乡村房屋的白墙就是作者创造性地利用了这种白色开片釉，表现乡村房屋的斑斑驳驳的墙面，在加上画面其它部位浓艳的色彩衬托下，这样开片的效果的房屋更显了野情趣氛围，这种开片釉色很好地形成了造型与釉色的残缺美，浑然一体，极富美的。

　　　                                             宁勤征 作
　　　再看如图，宁刚的《梅花》画面中的梅花枝干，利用陶瓷缩釉的毛病（缩釉是陶瓷烧成后，瓷胎上出现，一些小面积的无釉部分）。特意利用这一特性，以绘画的方式，画出梅花疏密错落有致的枝干，在光滑的背景釉上画上和温嫩的粉彩花朵，由于高温颜色釉的工艺性较复杂。
　　　在这种干涩的釉色衬托下，使得花更艳丽夺目，主题更明确，凸显了化腐朽为神奇的残缺美。
　　　（八）、作为综合材料绘画探索的材料美
　　　当下用各种综合材料进行有意味的绘画探索虽不是什么新鲜事，但是其作为材料（如纤维、玻璃、废纸、衣物、木竹材、废旧塑料、旧机器、沙土）其本身带来综合的视觉，表现力、震撼力、冲击力是平面绘画难已企及，因此高温颜色釉与瓷土，通过艺术家技巧性发挥恰当运用，比如等瓷坯未干湿，用刀、铲进行深浅不同的刻划，用手涂、抹、营造画面、肌理，再施上不同的釉料，再加上不同方法的烧制，便会产生许多有意境趣味的形式，是用画笔加色彩无法取代的美学形式感。常常吸引或刺激那些不甘落俗套的艺术家，进行探索，尤其是爱玩材料的艺术家的青睐。不同的制作技巧或综合其他艺术手法会烧制出千变万化的艺术效果来。
　　　在现在的一些大型景观壁画和现代陶艺里，经常会看到一些当代绘画中的观念艺术，被移植到这种材料当中，甚至模仿借鉴观念艺术的制作技巧，从而达到另一种形式的美。
以上这些都说明了高温颜色釉作为综合材料的材料美有着巨大的艺术创作潜力。