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    编者按：此篇文稿是陶瓷美术家王步生前于六十年代初亲笔所写，原载于《陶瓷美术》1963-~第4期第8—9页(本文略有删节)，现把它刊登出来，主要为提供给广大读者在品赏青花瓷时，辅以学习、借鉴，研究。
    青花瓷器色调幽静，花纹清朗，是景德镇瓷器中一种突出的产品。它利用单一的蓝色，分出各种深浅不同的层次，也就是分出若干色阶，和中国的水墨画同样美妙，在世界美术史上郜占有一定的地位。  
    提起青花的来源，人们都知道这是景德镇所独创。瓷器画花的方法，本是从陶瓷的彩绘和瓷器的加彩发展而来的。有名的“唐三彩”，西洋人称为虎皮釉，它是绿、褐、黄三种颜色，用一条隔一条的方法来装饰，形成虎斑纹样。到了宋代，抽出配褐紫的钴矿单独烧炼，烧出了呈色发青的色调，这就是瓷器使用青色的开端。同时宋代黄河下游一带的窑厂，发明了釉下绘画的方法，在瓷胎上施以黑色，赭色等绘画，然后上釉烧成，发色清楚稳定，永不脱落，也给景德镇创制青花提供了经验。因此，在瓷器彩绘发展的规律上，一般部是先有釉上彩，后有釉下彩，而景德镇却独特的先有青花，后出现釉上彩绘。不过宋代青花处在创始阶段，发色不鲜明，微呈褐色，有时又散晕在釉下，色料不凝定。到明代，找到了出自南洋的青料--苏泥勃青，经过造瓷工人长期的劳动实践，终于制成了精美的青花瓷器。  
    研究瓷器者，对于明宣德青花的评价极高。的确，宣德青花发色明艳，色性安定，散晕声瓷器的胎釉之间，青翠披离，画出来以后淋漓尽致，具有水墨画的效果。加之眙土致密而洁白，釉水深凝，器形美观，图案也精细。因有“沉静不出宣德，漂翠诸称康熙”的说法。这是我国工艺美术中一项宝贵遗产，也是景德镇青花之所以冠绝全国。借鉴古瓷优良传统的技艺，也不独青花值得学习，釉下彩绘同样有许多高超的技法，如定窑碗内外装饰丰满的花纹，多不见多，钧釉简单到一片叶子，少不见少。它用树叶粘上生白釉，加入未烧的钧釉盘内同烧，效果很好，名为“满盘海水一叶飘”，因均釉烧得流动变化象海水一样，叶形的生白釉则照原不动，这是前人根据瓷土矿石原料，色彩进行创作的范例。解放后，在党的重视与扶持下，釉下彩的推陈出新取得了很大进展，1953年一批用青花装饰的建国瓷．，色彩衬托调和，花面结合器型，中外人士一致认为超过了历史水平。已故陶瓷美术家潘庸秉创作的“天青釉云鹤茶具”，汪桂英、王希怀设计的“釉下彩竹节水筒”，也都是在继承传统的基础上创新的作品，艺术效果达到理想的巧妙，特别是把青花和釉下彩施之于日用瓷上，使其能够大量生产，为广大劳动人民的生活服务，尤为可贵。
    青花属于釉下彩，釉下彩较釉上彩的局限性更大，釉上彩画在瓷上，只要注意颜色配好就行。釉下彩画在坯上，不但涉及到青花料色，还关系到瓷土原料性能问题。如果胎骨的瓷土配得不好，就会大大影响到色性的变化，甚至变得奇怪的难看。‘确如俗话说：“胎里有病无药医。”我们的祖先对原料性能很有研究，往往运用不同瓷土的特点来表现装饰的美，乾隆间“唐窑”利用星子高岭烧后发红这一特性，用它作瓷雕“西厢记送别”的胎骨，莺莺的眼皮施以影青釉。反映胎骨的红、现出莺莺满目血泪汪汪的形象，烘托了“杯酒未尽妾心醉，血泪灰心送君行”的词意。青花直接画在坯上，和瓷土原料关系十分密切。
    这都说明青花瓷的质量，包括青料，瓷土原料，技术设计，工艺技巧等诸问题。
    画青花不同于其他彩类，它不是画在瓷上，而是画在生坯上，用笔必须保持高的速度，做到眼明心细手准，不允许你细描细绘，画时略一停顿，即现笔势凝滞。分水更要求快，否则水份太多，定会损坏坯体。有人问，青花的写意画怎样学呢?这在我国古典画家有不少优异经验，任伯年想画一个瓜，先用凡红在纸上点几点，后以饱含墨红的笔尖沾一浓墨，就此三几笔画成，现出瓜瓤含子，含得紧紧的，并且皮肉俱全，象是刚才切开还在滴水一样，真是神来之笔。这种本领，我想就是我们画青花的人应该认真学习的。青花是先钩线还是先分水?我说两种方法各有长短。先钩线条，在钩了的轮廓内分水，等于填色一样，因有规定范围，宜于绘很整齐的花纹，画的人容易掌握。可是先钩线后分水，往往会将已画的线条触动，使其模糊不清，再者有了固定范围也受拇束，特别不便于表现写意画，因它要分出轻重和阴阳自然的效果。先分水后钩线，画者可以挥洒活泼自如，不受限制，画出来的面生动，线条也保证清爽。不过初学的人不易掌握。总括两种分水方法，前者操作较易，但绘出来的东西比较呆板，不及后者鲜明、活泼。从效果血看来，先分水后钩线是较好的。