陶瓷艺术家王步的青花艺术，基于博采众长，驾驭娴熟的青花绘制技巧，和对原材料的了解，以及重师造化，自辟蹊径，致使他的青花艺术别具一格。
    陶瓷装饰和陶瓷造型是一个完整的统一体，陶瓷装饰应根据器皿的造型来选择装饰部位及装饰形式。王步把器皿的造型作为启示自己想象的一个因素，从造型的装饰面的空间出发进行构图。比如牵牛花四方扁瓶，他在生前谈到这件作品时说：  “扁扁的四方瓶两面较阔，两面较窄，怎样才能使画面连贯起来呢?……只有牵牛花不受拘束，能够顺着花瓶的转折来布局，达到气派贯串，姿态横生。”品味这件佳作，有“看山终日行，山随白云转，莫道入山深，云又随山展”的赏心悦目的情趣。它充分衬托出四方扁瓶的造型端庄而又灵巧的美。又如，王步把菱形笔筒的相邻为钝角的两个面作为一个面来装饰。这是因为菱形笔筒是横向摆在案桌上，它的两个面同时投入人的视域，产生的透视变化不大，接近平面，可见王步的构图是根据造型来的。他在器物的装饰面的空间限制范围内取得了适型造形的自由，下面从六个方面简略论述他的作品构图。
    空灵开阔
    王步的作品常常取大面积的空白来力求画面清爽，主体形象明嘹；同时又使无象的空白成为意象的空间。画面空灵开阔，显示了宏大的气魄。，空间是随势而变化的函数。清代华琳提出：  “有势当宽阔者，窄狭之则气促而拘；有势当窄狭者，宽阔之则气懈而散。”如鲶鱼瓷板画，画了两条鲶鱼，除此之外没有画其它任何东西，剩下的是大面积的空白，这空自为鲶鱼的自由的活动提供了一个大的空间，两条鲶鱼宛如一对情侣，悠悠然，在无拘无束地漫游着，上面的鲶鱼用一根须招呼下面的鲶鱼，起着点情逗趣的作用。然而大面积的空白，却又不使人觉得它虚无，它通过两条鲶鱼互递衷情的动态，使人感到空白处似是一片宁静、清澈、透底的湖水。正如明末清初的笪重光说的“虚实相生，无画处皆成妙境”。作品表现出旷达的境界。
    同时，我们注意到空白处的白里泛青的釉色不仅净化了画面，增添了画面的美，而且打破了瓷板造型的边界，起着把画中之气引向画外，把画外之气引向画内，使宇宙元气和画中元气融为一体，可谓气吞云梦，叹为观止,釉的白色相对于青花的深蓝色来说，有扩张的错觉，深蓝色有收缩的错觉，而自如玉的釉色本身给人也会产生一种纯净大方的感觉。因此，王步的作品借白色的妙用，既体现了原材料的材质美，又使作品有宽敞、豁亮、轻松的效果。
    另一方面，画面中面积不等的空白处理，使读者的眼睛在追从画面的各个关系时，经过这空白的间距，视幻中能产生不同速度的跳跃式的运动感。空白的面积越大，视幻中感觉的速度则越快。如鲶鱼瓷板画，从上至下或从下至上欣赏这两条鲶鱼时，经过两条鱼之间的空白，会产生跳跃式的快感。俨如在游览美丽的自然风光时跨越山涧，反而更会增添情趣，以及有轻松的愉快感。当然这空间的面积大小要适度，空白太小了则不够味，太大了又“跨越不过”  。只有适度才体现完美。王步很好地把握住了这一尺度，大胆地留白，使作品达到开阔深遂的境界。
    王步还善于利用画面形象自身的形体来透空。如葡萄圆盘装饰，青翠欲滴的大叶上的筋脉不是以深料勾绘，而是用刀刻划出来为深叶白筋。避免了因画面的凝聚造成的铁板一块的呆滞感。真是“一炬之光，通体皆灵”。
    明末清初有不少民间的青花瓷器，只装饰一片叶子，上面题有“梧桐一叶落，天下尽皆秋”的诗句，叶和题跋构成三段式排比、画面空灵开阔有秋风瑟瑟之意境，还有碗中鱼的装饰等等，如此构图，对王步的青花艺术产生潜移默化的影响。
正反对立
    王步的菱形笔筒上画面的开与合，以及方瓶丝瓜画面的放与收，都是正反对立的，然而它们又被统一在画面的气势之中，在气势之中合，在气势之中收。菱形笔筒画面是明处开，暗中合，提梁壶、盆花与石砚，是按一定弧线排列，这是开。若把弧线的两边继续延伸，线的两边则要交接，交接处便是一大段题字，题跋与静物产生呼应，题跋成了画面的合，这也是典型的虚实的对立。再如水鸟荷花瓷板画，水鸟俯冲之势与芦草刺破青天之势构成顺逆方向的对立。
    赫拉克利特说：“自然也追求对立的东西，它是从对立的东西产生和谐，而不是从相同的东西产生和谐”。对立是最强烈的对比，犹如阴阳生电，神韵、灵性全出，给人的印象鲜明，深刻。

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