艺术表现的技巧美
    艺术表现的技巧，主要体现在艺术家的巧思和技能上，王步尊重物质的特性、在运用表现技巧上的成就尤为突出，他不但在青料的呈色上发扬了康熙时期的青花料色的点，而且在绘制技巧上更多地吸收了这一时期的长处：康熙青花分水层次多而且消晰明快，料色从浓到淡有七、八层之多，浓料不枯不涩，淡料不浮不躁。这种艺术效果比较集中地表现在山水画面上；通过深浅不同料色的分水，产生了一层压一层的水浪，把水光山色表现得淋漓尽致，可以说，康熙时期的青花瓷的分水技能达到了历史的高峰，而且王步的分水技巧也达到了如此娴熟的程度。他能驾驭和征服材料，运用起来随心所欲从而得心应手。值得一提的是王步运用这种高超的分水技巧和中国水墨画的文人域巧妙地结合，使他的青花艺术风格别开生面。这是王步青花艺术成就的关键所在。他的作品既有清丽明净的秀雅，又有雄健浑朴的气势富有强烈的艺术魅力。下面从他的几件代表作品来看看他是如何运用分水技巧来创作新画面的：如鲇鱼瓷板，表现了两条栩栩如生鲇鱼在水中悠闲地上下游动、可谓是乐在其中了，王步笔下的鲒鱼描绘得如此活泼可爱，质感又如此逼真、全在于他深厚的“分水”功底。
    王步在脊花分水上有独到之处。是来自传统又不局限于传统。并在传统的分水方法上又有所革新。一般来说，青花的分水是用笔(一种特别的鸡头笔，它能含大量的料水)进行操作时，左手托坯，右手执笔，徐徐将笔上的料水挤出，分在坯面纹样需要的部位，要求左右两手配合默契，料水随运笔而流淌。这种方法远远不能适应王步创作的需要，他大胆地采用了洒注料水的方法，两手配合，使料水流淌构成纹样，这种方法如同中国画中的泼墨。然而青花的料水不能直接泼在坯体上，否则将会产生积料不匀而出现杂乱的水浪和料刺的现象，影响纹样形象和外观质量。王步充分认识到这一点，他在中国画泼墨方法的启示下，认识到青花制作的局限，发扬了分水方法的优点，创作出这种既有泼墨的艺术效果，又能发扬青花瓷特色的洒注式分水方法。不难看出，这种方法只有充分熟悉和掌握了青花绘制技巧的基础上才能达到。它全在于画家的成竹在胸和两手熟练又巧妙的配合操作，料水洒注的多寡，流淌面积的大小和速度。余料的回收等都是体现其分水技能娴熟的主要方面。他能将一条条的鲇鱼从头至尾一气呵成，使鲇鱼既有活泼生动的形象，又有明暗变化的形体和光滑柔软的质感，这种绝妙的技能在历史上的能工巧匠中也难得找到一二。元代青花瓷有不少鱼藻图画面，这些鱼的画．法基本上都是运用了国画技法中的勾勒点禢的方法，其艺术效果则是另一番风貌。如元青花瓷双龙纹盖罐，坛盖上画的一条鲇鱼，风格迥然不同。再看瓷板画“菊花八哥”，也是一幅水墨画式的青花佳作。他运用了自己擅长而又独到的“分水”技巧来表现：八哥羽毛没有采用国画的点溻方法，而是运用“分水”将其各部位不同羽毛的质感表现出来，如背羽和翅羽，甚至细嫩鲍腹羽，都是用浓淡不同的料水“分”的。这种独到的表现方法，既保持了青花瓷明快透澈的特色，又具有水晕墨章的妙趣。这是王步晚年创作中出现的。在他早期的作品中采用像工笔丝羽毛的画法远没有这种韵味了。在他画的荷叶，白菜这些大面积“分水”的运用上，不能不为他超群的技巧而叹为观止。他在坯体上运用国画中的泼墨式的洒注分水法时，不会因坯体的吸水性强而产生斑斑点点的积料，也不会因分水料在坯体上的流动而造成不可收拾，他能做到下笔前胸有成竹，运笔时随心所欲，能放能止，达到了娴熟的地步。
    王步掌握了如此高超的青花表现技巧，同时在对技巧的运用上体现了他的艺术造诣。他的青花作品，有大写意画的气势，又有工笔画的细腻；特别是他的笔墨情趣耐人品味。那种洒脱流畅的线条和酣畅淋漓的水浪，使人陶醉。这就是技巧美的魅力所在。因为人们的劳动与智慧在艺术品中体现得越集中、越直接、越强烈，这种艺术技巧美的独立欣赏价值越高④。他常提到“画青花的勾线分水，或分水勾线，是视画面需要而定，一般画写意青花则是先分水后勾线；易于表现写意风格。画者可以挥洒自如，不受限制。画出的画活泼生动、线条也保证清爽⑤。国画的洗染一般是在熟纸上进行，生宣纸由于吸水性强，晕散大不易操作，效果也不会理想。何况要把这种洗染的效果运用于青花瓷上就要有变革。倘若一成不变地像工笔画那样一层一层地洗染的话，就违背了青花材料的特性，达不到理想的效果。我们知道，青花瓷是在坯体上绘制，它的吸水力比生宣纸大，青料画上去水分即刻被吸干，矿物质的粉料附着在坯面上。如果在其上重笔只能加高粉料的层次厚度，用湿笔去洗染则会将原来的色料和坯泥翻起来，不但洗染不匀反而会将坯料混入色料中影响青花料的纯度和发色。因此，这种方法仅适宜于小面积的禢染，历史上有过先例，如明代永乐、宣德时期的青花纹样中花朵的空隙和叶面的主筋这些小面积的部位，用了榻染的方法。那种大面积的洗染未曾见过。王步看到了青花．洗染的局限、运用分水的方法去达到洗染的艺术效果，从而使他的作品具有工带写的作风。如他画大面积的荷叶、菜叶料色有深有浅表现其转折，画芋头的干茎有浓有淡表现其明暗变化，画虾料色平整匀称表现其透明的质感、画茶壶又表现其立体感；特别是画鸟类的羽毛更显其功夫独到。如八哥和谷布鸟，其胸腹的羽毛从浓到淡分水均匀，既表现了羽毛细松的质感，又体现了鸟的立体感，达到了工笔洗染的艺术效果。这种分水全在于心灵手巧地从淡到浓一气呵成。可见方法的运用取决于个人的表现技巧和艺术修养，王步画的青花作品其笔致能脱落凡俗，不失其气势，又见其青花艺术之真谛。
    物质的局限正是艺术特点的所在。如果忽视了这一点，试想、运用国画在纸上用笔用墨的方法原封不动地搬到坯体上绘制青花，那末就会大大地减退青花瓷料色莹润透激、明亮清晰的特色，就会违背材料的性能和特性；放松对材料的熟悉和表现技巧的运用。纵然是有名的国画家，在他尚未熟悉和掌握青花瓷绘制材料和技巧时，画出来的作品也会失去青花的特色。王步青花艺术的成就在于他娴熟的青花绘制技巧和中国文人画之间的巧妙结合，二者不可缺一。只有充分利用材料本身的性质特性，在吸收文人画风格的基础上，发挥它独特的表现力，这种艺术的特点就体现得更强烈，更富有生命力。王步这种征服材料的表现技巧是一种技巧美，它的价值在于他的艰辛劳动和高度的智慧，同时也披露出他的卓越才能和勤于思索，勇于创新品格。他在这方面的经验与成就已成为青花艺术中的宝贵财富。从事陶瓷美术的同志也应该把材料的熟悉运用和革新发展作为自己终生的研究课题之一。王步是我们学习的典范。
    ①②⑧⑤《青花的料色及技艺》～王步
    景德镇陶瓷美术杂志社编《陶瓷美术》
    1963．4．
    ④《论造型艺术的材料和技巧美》～    王菊生    《美术》1982．2
    方航供稿

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