编者按：如今，珠山八友的瓷绘作品，在拍卖市场可谓炙手可热，藏家们惶然争购。然却一度困惑于其真伪之别，应广大藏家要求，从本期开始，《交流之窗》栏目将邀请新加坡林亦秋先生陆续为大家介绍民国制（画）瓷名家作品。
　　
　　民国初期，由于受西方美学思想的影响，绘画方法便由中国传统的散点透视法转化为焦点透视，所绘山水、人物、翎毛、花草也更具立体感。此时，新的绘瓷颜料也输入了，瓷器彩绘开始由浅绛彩蜕变为色彩鲜艳的粉彩画，因为原料及画法与过去传统粉彩不同，故此称新粉彩。此时绘瓷的代表是潘宇和汪晓棠，山水、花鸟、人物都画得极其精湛。潘宇（1887-1926年），江西鄱阳人，其所绘人物均重神似而不刻意求工，作品笔法清新秀丽，格调淡雅，主题突出。后与汪晓棠（1885-1924年）创立了新粉彩的瓷画流派，开办瓷业美术研究社，培养了一大批人才如王大凡、汪野亭、刘雨岑、程意亭等，再加上后来的王琦、邓碧珊、田鹤仙、徐仲南、毕伯涛、何许人等并称珠山八友，可惜潘宇与汪晓棠英年早逝，不足四十岁便撒手尘寰。
　　
　　八友中年纪最小的刘雨岑（1904-1969年），在1921年师从潘宇先生，开创了他40余年的陶瓷艺术生涯，在长期的花鸟创作上，以工笔手法绘出的花鸟、草虫，画工精美，栩栩如生，20世纪50年代末至60年代初，是他艺术上的高峰期，而此时他也以生动精彩的翎毛、草虫画驰名遐迩，奠定了其在瓷画艺术上的地位。可惜1969年，在文化大革命那场浩劫中，刘雨岑于批斗中精神失常，脑溢血突发辞世。
　　1980年，笔者买到一个粉彩人物瓶，高20公分，画的是一个执剑而行的中年书生，身边一个童子相随，瓶身下部有红印记“雨城写”，足底则为一红色印章款“饮冰斋”。同好看过都齐声称赞，只是当时大家的鉴赏水平不到家，一直看不出花瓶的绘者是谁。十年后，来自香港的关善明在新加坡举办了一个瓷艺与画艺展览，把他珍藏的珠山八友的精美瓷器展示于世人面前。我虽然在早几年也以低价买过珠山八友中汪野亭、王大凡及邓碧珊的瓷绘，但关先生的藏品很全面，所有八友的瓷绘品尽数上阵，令人大开眼界，同时也认识到刘雨岑的工艺技巧，因此才恍然大悟，原来雨城及饮冰斋是他的名号及画室名。
　　
　　但刘雨岑是以画花鸟出名的，在所有他作品的图录中，还不曾见过他的人物画瓷绘。因此，也无法断定这个人物瓷瓶是不是刘雨岑的作品。
　　去年，买了一本《民国瓷器》（老古董丛书/铁源主编），内页收录了许多瓷器彩图，仔细阅读后，终于看出了端倪。在《民国瓷器》58页，刊出一对瓷板，其中一片所绘的执剑书生与小童的画法与笔者这个人物瓷瓶刚好雷同，只是方向相反，瓷板的绘者正是潘宇。
　　且资料显示刘雨岑原名玉成，一度改名雨城，以后常用“雨岑”题画。他的私人画室早期（上个世纪三四十年代）名“饮冰斋”，后期改称“觉庵”。以款识鉴定，粉彩人物瓶的绘者，正是刘雨岑。只见用笔纤秀，可谓一秉师承。潘宇逝世于1926年，也符合刘雨岑临摹老师画作的时期。
　　起初，还有点纳罕，刘雨岑擅画花卉、翎毛，创作了许多漂亮的陶瓷粉彩花鸟画作，很难想象这个人物瓷绘瓶是出自他的手笔。后来，再经过一番反复思考，终于得到一些支持的论据。
　　潘宇本身擅长画人物，兼通花鸟、山水。有些弟子可能多方面钻研，然后再根据各人所好所学，逐渐固定绘画题材。例如汪野亭以青绿山水著称，早期也画花鸟。程意亭以花鸟出名，早期也习山水。因此，如果看到汪野亭的花鸟瓶或是程意亭的山水瓷板，我们不能单凭先入为主的观念，而把它们一概列为伪作。

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