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刘雨岑小传         ★★★ 【字体:
刘雨岑小传

作者:刘平   文章出处:珠山八友   更新时间:2005-7-17 16:36:36 
 

                                                  
      刘雨岑(1904—1969),曾用玉成、雨城等名。别号澹湖渔,六旬后号巧翁。斋名觉盒、饮冰。祖籍安徽省太平县,出生于江西省波阳县。因太平军与清军在安徽激战,祖父辈从安徽省太平县逃难到江西,其父刘海清出生在波阳,是一个以打造铜器为生的铜匠。在波阳县城,年幼的刘雨岑受邻近一家裱画店的影响,从观画到习画,遂拜波阳知名画家潘勾字学艺,还念了几年私塾,l918年改填波阳籍,考入江西省立甲种工业窑业学校(该校非江西籍人不收)。
    1921年毕业后,继续师从潘勾宇先生学习中国画,为其后到景德镇从事陶瓷艺术创作奠定了基础;开创了他40余年的陶瓷艺术生涯。刘雨岑离波阳到景德镇发展,结识了陶瓷世家朱受之的女儿朱秋霞并与之结婚。秋霞女士自幼从父学画瓷像,与刘雨岑婚后亦绘瓷像,渐在刘雨岑指导下改画花鸟走兽等瓷艺作品。刘雨岑岳父朱受之,与当时景德镇绘瓷大家王琦交往甚密,王琦对崭露头角又谦虚好学的刘雨岑十分欣赏,自己膝下无儿,遂将刘雨岑收为义子,这就是“珠山八友”中传为佳话的“父子一对”。在此前后,刘雨岑还协助王琦创立“瓷业美术研究社”和“月圆会”。
    建国前,刘雨岑先后在“浮梁县立陶业学校”、“珠山国瓷艺专”、“东方艺专”等校任教,教授中国画和陶瓷艺术。其培养的王恩怀、徐亚凤、詹铁成等众多弟子,大多数成为景德镇陶瓷艺术领域中出类拔萃的人才。对景德镇的艺术青年,他亦关怀备至。刘雨岑陶瓷花卉的小写意画法,  影响了一代代艺术青年。当今景德镇陶瓷人物画大师级的画家王隆夫,曾慕名向刘雨岑学花鸟,刘雨岑亦不吝赐教,除夕夜摆开桌子,即席教画花鸟,以后常教画不辍,这对年龄相隔30余岁的艺术家终成忘年交。刘雨岑对所有的艺术青年皆关爱有加,对年轻人尚不成熟的作品,他总是先多方热情鼓励,再指出不足。
    刘雨岑在长期的花鸟画创作艺术生涯中,注重体验生活。为观察花鸟虫鱼的习性与动态,在宿舍门前设花坛种牡丹,庭院中养八哥、金鱼,同时还注重在文学、诗词、书法等方面的修养。他一生写了不少诗词,直到文化大革命前夕,还天天习写“石鼓”等碑帖,作扎实的基本功练习。他年轻时代的陶瓷艺术作品极其工细,  以工笔手法绘出的《雄鸡》《蝉》等花鸟草虫类瓷板画,画工精美,栩栩如生。中年以后学习吸收恽南田、任伯年等国画家没骨法兼工带写的技艺,所绘花鸟布局简洁,设色清雅,甜润华滋。香港艺术馆馆长朱锦鸾先生曾撰文评价他在20世纪40年代的作品为“简洁利落,令人难忘”。刘雨岑瓷板画受潘勾宇的影响颇深,二者同属南宋花鸟画中“折枝技法”,皆善于“捕捉自然界里永恒的一刹那时空,把真、善、美凝结成画”。
    1954年,刘雨岑就职于“轻工业部陶瓷研究所”的前身——“景德镇陶瓷研究所”,担任艺术室副主任,曾赴北京参加首届全国工艺美术艺人大会,赴名山大川及全国各产瓷区和博物馆参观、考察、写生,拓宽了视野,开阔了胸襟,并获得与潘天寿、傅抱石、关山月等大师切磋技艺的机会。林风眠、唐云、朱屺赡、王个蓉等大家,应邀来景德镇时特拜会刘雨岑。刘雨岑与潘天寿堪称莫逆之交,两人书信往还甚密。为表达对潘天寿的敬慕之情,刘雨岑令善绘瓷像的夫人朱秋霞,亲手绘潘天寿瓷板像赠送作纪念,潘天寿亦对刘雨岑之子刘平报考浙江美术学院多方予以指导和帮助。与艺术大师们的接触、交往,使他的创作热情高涨,技艺日臻纯熟。
    20世纪50年代末至60年代初,是刘雨岑艺术上的高峰期,他设计出的数十种日用瓷画面,被大量复制生产;绘制的陈设瓷作品,屡屡被《景德镇瓷器选集》、《中国陶瓷·景德镇彩绘瓷器》(中日合刊)等大型画册和全国多种报刊选载。1959年,刘雨岑荣膺陶瓷美术家称号并被吸收为中国美术家协会会员。历任中国美协江西分会副主席,景德镇陶瓷美协主席,江西省政协常委,全国政协委员,景德镇市政协副主席。他在60岁生日时,取号巧翁,希望能活过77岁,再图技艺变法,为陶瓷事业作出更多贡献。可惜这耿耿痴心,毁于文化大革命那场灾难中。l969年,刘雨岑于批斗中精神失常、脑溢血突发辞世,时年65岁。
    刘雨岑的瓷画在取材、构图、设色上别具一格,把文人画风吸收进陶瓷艺术领域,整个作品将诗、书、画、印融为一体,使陶瓷艺术作品从晚清陶瓷装饰的烦琐之中脱颖而出,成为有情趣、有生命、有新意的艺术品。特别是刘雨岑在粉彩技法上的革故鼎新,创立“水点技法”,直接用“玻璃白”点出花朵形象,然后以含色料的水笔加以点染,色彩浓淡自如,花头更显活泼自然,在粉彩花鸟艺术上产生了极大的影响。这种技法的创立,不仅是工艺技巧的创新,而且对粉彩花鸟艺术提出了一个崭新的命题,即中国写意画扎实的功底,与粉彩陶瓷工艺技巧相结合的创新。对吸收任伯年、恽南田、新罗山人的清新画风来绘制粉彩陶瓷作品,“水点法”功不可没。他创研绘制的“黑叶描金牡丹瓶”、“黑叶描金四季瓷盘”、“黄雀薄胎瓷瓶”等瓷艺作品,有的参加了1 6国陶瓷展览,有的为故宫博物院收藏。
    刘雨岑还用水点技法,设计了大量的高档日用陶瓷。20世纪50年代末,他给轻工部陶瓷研究所附属工厂设计的“水点桃花”茶具、餐具,进入了钓鱼台国宾馆,成为接待外国元首的用瓷。在这个特定的历史时期,与中国建交的国家如雨后春笋,几十个驻外使馆业已建立。鉴于使馆的装饰、日用瓷皆国民党时代留下的日、英、德的产品,为加强民族自豪感,驻外使馆纷纷向外交部提出以中国特色、中国气派的瓷器替换外国瓷。外交部礼宾司司长亲自到景德镇选瓷充实各驻外使馆,成立了以刘雨岑为首的设计组,从器型到画面进行全新设计,最终选定刘雨岑设计的多瓣、重瓣,以艳丽色彩象征春天的“碧桃花”投入批量生产。刘雨岑去世后,其子刘平于1 975年以“水点桃花”技法设计了著名的“7501”瓷,即1 975年生产的第一号任务瓷,被海内外收藏家争相收藏,并视为“最后的官窑”瓷。计有餐具、茶具、烟具,分釉上釉下两种,釉上水点桃花、釉下梅花。烧制时窑温控制恰到好处,既要有成熟的窑炉技术,又要有耐高温颜料。7501瓷呈送中南海后,毛泽东再度会见基辛格时,以茶代酒与之碰杯,即使用了“7501”茶具。
    20世纪50年代末到60年代中期,刘雨岑的中国画《柳燕》,获江西省第一届画展一等奖,并由江西人民出版社出版。他还对陶瓷粉彩花鸟进行创新,用中国花鸟画来装饰陶瓷,并且在《陶瓷美术》杂志、《景德镇日报》上发表了不少理论性文章,主张花鸟画要有时代气息,在创新中注重与陶瓷器型巧妙地结合,充分体现陶瓷材质本身的美,把人世间最美的东西表现出来。他主张陶瓷艺人要提高文学、历史、书法、篆刻等各方面的修养,只有自身整体素质的提高,才能创作出好的作品。因此,当时许多青年艺术家在他的倡导组织下,学诗词、学历史、练书法,当年的这些青年人,现在几乎都成为活跃于景德镇陶瓷艺术领域中的佼佼者。
    刘雨岑的作品,建国前的大都被海内外的收藏家珍藏;建国后在轻工部陶瓷研究所创作的众多珍品,大都收藏于国内外博物馆中。其中最具代表性的作品,有他与王步合作的《青花斗水点牡丹》陶瓷瓶,有他创作绘制的《春牡》《夏荷》《秋菊》《冬梅》墨彩描金盘,珍藏于景德镇陶瓷馆。他不仅创作了不少传世作品,而且设计了许多日用瓷画面。这些设计,有的投入了批量生产,有的做成了贴花纸,为提升景德镇的日用瓷生产档次,做出了应有的贡献。
    刘雨岑的陶瓷艺术成就,得到我国著名戏剧大师田汉的称颂。他在《赠刘雨岑先生》诗中写道:“南枝如雪馥雄关,又在先生笔底看。何止珠山留劲腕,早传春色满人间。”(刘平  辑)

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