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| 刘雨岑小传 | |||||
 刘雨岑(1904—1969)，曾用玉成、雨城等名。别号澹湖渔，六旬后号巧翁。斋名觉盒、饮冰。祖籍安徽省太平县，出生于江西省波阳县。因太平军与清军在安徽激战，祖父辈从安徽省太平县逃难到江西，其父刘海清出生在波阳，是一个以打造铜器为生的铜匠。在波阳县城，年幼的刘雨岑受邻近一家裱画店的影响，从观画到习画，遂拜波阳知名画家潘勾字学艺，还念了几年私塾，l918年改填波阳籍，考入江西省立甲种工业窑业学校(该校非江西籍人不收)。 1921年毕业后，继续师从潘勾宇先生学习中国画，为其后到景德镇从事陶瓷艺术创作奠定了基础；开创了他40余年的陶瓷艺术生涯。刘雨岑离波阳到景德镇发展，结识了陶瓷世家朱受之的女儿朱秋霞并与之结婚。秋霞女士自幼从父学画瓷像，与刘雨岑婚后亦绘瓷像，渐在刘雨岑指导下改画花鸟走兽等瓷艺作品。刘雨岑岳父朱受之，与当时景德镇绘瓷大家王琦交往甚密，王琦对崭露头角又谦虚好学的刘雨岑十分欣赏，自己膝下无儿，遂将刘雨岑收为义子，这就是“珠山八友”中传为佳话的“父子一对”。在此前后，刘雨岑还协助王琦创立“瓷业美术研究社”和“月圆会”。 建国前，刘雨岑先后在“浮梁县立陶业学校”、“珠山国瓷艺专”、“东方艺专”等校任教，教授中国画和陶瓷艺术。其培养的王恩怀、徐亚凤、詹铁成等众多弟子，大多数成为景德镇陶瓷艺术领域中出类拔萃的人才。对景德镇的艺术青年，他亦关怀备至。刘雨岑陶瓷花卉的小写意画法， 影响了一代代艺术青年。当今景德镇陶瓷人物画大师级的画家王隆夫，曾慕名向刘雨岑学花鸟，刘雨岑亦不吝赐教，除夕夜摆开桌子，即席教画花鸟，以后常教画不辍，这对年龄相隔30余岁的艺术家终成忘年交。刘雨岑对所有的艺术青年皆关爱有加，对年轻人尚不成熟的作品，他总是先多方热情鼓励，再指出不足。 刘雨岑在长期的花鸟画创作艺术生涯中，注重体验生活。为观察花鸟虫鱼的习性与动态，在宿舍门前设花坛种牡丹，庭院中养八哥、金鱼，同时还注重在文学、诗词、书法等方面的修养。他一生写了不少诗词，直到文化大革命前夕，还天天习写“石鼓”等碑帖，作扎实的基本功练习。他年轻时代的陶瓷艺术作品极其工细， 以工笔手法绘出的《雄鸡》《蝉》等花鸟草虫类瓷板画，画工精美，栩栩如生。中年以后学习吸收恽南田、任伯年等国画家没骨法兼工带写的技艺，所绘花鸟布局简洁，设色清雅，甜润华滋。香港艺术馆馆长朱锦鸾先生曾撰文评价他在20世纪40年代的作品为“简洁利落，令人难忘”。刘雨岑瓷板画受潘勾宇的影响颇深，二者同属南宋花鸟画中“折枝技法”，皆善于“捕捉自然界里永恒的一刹那时空，把真、善、美凝结成画”。 1954年，刘雨岑就职于“轻工业部陶瓷研究所”的前身——“景德镇陶瓷研究所”，担任艺术室副主任，曾赴北京参加首届全国工艺美术艺人大会，赴名山大川及全国各产瓷区和博物馆参观、考察、写生，拓宽了视野，开阔了胸襟，并获得与潘天寿、傅抱石、关山月等大师切磋技艺的机会。林风眠、唐云、朱屺赡、王个蓉等大家，应邀来景德镇时特拜会刘雨岑。刘雨岑与潘天寿堪称莫逆之交，两人书信往还甚密。为表达对潘天寿的敬慕之情，刘雨岑令善绘瓷像的夫人朱秋霞，亲手绘潘天寿瓷板像赠送作纪念，潘天寿亦对刘雨岑之子刘平报考浙江美术学院多方予以指导和帮助。与艺术大师们的接触、交往，使他的创作热情高涨，技艺日臻纯熟。 20世纪50年代末至60年代初，是刘雨岑艺术上的高峰期，他设计出的数十种日用瓷画面，被大量复制生产；绘制的陈设瓷作品，屡屡被《景德镇瓷器选集》、《中国陶瓷·景德镇彩绘瓷器》(中日合刊)等大型画册和全国多种报刊选载。1959年，刘雨岑荣膺陶瓷美术家称号并被吸收为中国美术家协会会员。历任中国美协江西分会副主席，景德镇陶瓷美协主席，江西省政协常委，全国政协委员，景德镇市政协副主席。他在60岁生日时，取号巧翁，希望能活过77岁，再图技艺变法，为陶瓷事业作出更多贡献。可惜这耿耿痴心，毁于文化大革命那场灾难中。l969年，刘雨岑于批斗中精神失常、脑溢血突发辞世，时年65岁。 刘雨岑的瓷画在取材、构图、设色上别具一格，把文人画风吸收进陶瓷艺术领域，整个作品将诗、书、画、印融为一体，使陶瓷艺术作品从晚清陶瓷装饰的烦琐之中脱颖而出，成为有情趣、有生命、有新意的艺术品。特别是刘雨岑在粉彩技法上的革故鼎新，创立“水点技法”，直接用“玻璃白”点出花朵形象，然后以含色料的水笔加以点染，色彩浓淡自如，花头更显活泼自然，在粉彩花鸟艺术上产生了极大的影响。这种技法的创立，不仅是工艺技巧的创新，而且对粉彩花鸟艺术提出了一个崭新的命题，即中国写意画扎实的功底，与粉彩陶瓷工艺技巧相结合的创新。对吸收任伯年、恽南田、新罗山人的清新画风来绘制粉彩陶瓷作品，“水点法”功不可没。他创研绘制的“黑叶描金牡丹瓶”、“黑叶描金四季瓷盘”、“黄雀薄胎瓷瓶”等瓷艺作品，有的参加了1 6国陶瓷展览，有的为故宫博物院收藏。 刘雨岑还用水点技法，设计了大量的高档日用陶瓷。20世纪50年代末，他给轻工部陶瓷研究所附属工厂设计的“水点桃花”茶具、餐具，进入了钓鱼台国宾馆，成为接待外国元首的用瓷。在这个特定的历史时期，与中国建交的国家如雨后春笋，几十个驻外使馆业已建立。鉴于使馆的装饰、日用瓷皆国民党时代留下的日、英、德的产品，为加强民族自豪感，驻外使馆纷纷向外交部提出以中国特色、中国气派的瓷器替换外国瓷。外交部礼宾司司长亲自到景德镇选瓷充实各驻外使馆，成立了以刘雨岑为首的设计组，从器型到画面进行全新设计，最终选定刘雨岑设计的多瓣、重瓣，以艳丽色彩象征春天的“碧桃花”投入批量生产。刘雨岑去世后，其子刘平于1 975年以“水点桃花”技法设计了著名的“7501”瓷，即1 975年生产的第一号任务瓷，被海内外收藏家争相收藏，并视为“最后的官窑”瓷。计有餐具、茶具、烟具，分釉上釉下两种，釉上水点桃花、釉下梅花。烧制时窑温控制恰到好处，既要有成熟的窑炉技术，又要有耐高温颜料。7501瓷呈送中南海后，毛泽东再度会见基辛格时，以茶代酒与之碰杯，即使用了“7501”茶具。 20世纪50年代末到60年代中期，刘雨岑的中国画《柳燕》，获江西省第一届画展一等奖，并由江西人民出版社出版。他还对陶瓷粉彩花鸟进行创新，用中国花鸟画来装饰陶瓷，并且在《陶瓷美术》杂志、《景德镇日报》上发表了不少理论性文章，主张花鸟画要有时代气息，在创新中注重与陶瓷器型巧妙地结合，充分体现陶瓷材质本身的美，把人世间最美的东西表现出来。他主张陶瓷艺人要提高文学、历史、书法、篆刻等各方面的修养，只有自身整体素质的提高，才能创作出好的作品。因此，当时许多青年艺术家在他的倡导组织下，学诗词、学历史、练书法，当年的这些青年人，现在几乎都成为活跃于景德镇陶瓷艺术领域中的佼佼者。 刘雨岑的作品，建国前的大都被海内外的收藏家珍藏；建国后在轻工部陶瓷研究所创作的众多珍品，大都收藏于国内外博物馆中。其中最具代表性的作品，有他与王步合作的《青花斗水点牡丹》陶瓷瓶，有他创作绘制的《春牡》《夏荷》《秋菊》《冬梅》墨彩描金盘，珍藏于景德镇陶瓷馆。他不仅创作了不少传世作品，而且设计了许多日用瓷画面。这些设计，有的投入了批量生产，有的做成了贴花纸，为提升景德镇的日用瓷生产档次，做出了应有的贡献。 刘雨岑的陶瓷艺术成就，得到我国著名戏剧大师田汉的称颂。他在《赠刘雨岑先生》诗中写道：“南枝如雪馥雄关，又在先生笔底看。何止珠山留劲腕，早传春色满人间。”(刘平 辑) |
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