“珠山八友”及其作品的文物价值

■    江西美术出版社出版的大型画集《珠山八友》，反映上个世纪20年代诞生的中国陶瓷发展史上的第一个艺术流派“珠山八友”，开辟了陶瓷装饰与陶瓷绘画相结合的新天地，传承了景德镇千年窑火文化的历史性贡献。该社在《珠山八友》申报国家“十五”重点图书出版规划后，就组织了数十位专家，行程数万里，在海内外广泛征集“珠山八友”的遗作，历时四年潜心研究，由国家陶瓷鉴定界顶级专家担纲反复论证，从众多作品中遴选出500余幅得到陶瓷鉴定家、研究“珠山八友”的学者和“珠山八友”后裔认定的作品编辑成册。收入研究“珠山八友”的论文14万字，填补了陶瓷史学、工艺学、文艺学、美学、民俗学研究“珠山八友”的空白，是迄今最为全面介绍“珠山八友”的权威性图书。亦以画集内容丰富、作品齐备、释文清晰、印刷精美，受到陶瓷收藏者的青睐。
    以年代而论，“珠山八友”的作品应属近现代艺术品，似不够文物之列，但若从文物的定义“一切地上、地下或水中的具有历史、艺术、科学价值，又是不可再生产的文化遗存”来看，“珠山八友”之作的历史、艺术、科学价值令人瞩目。

“珠山八友”作品的历史价值
    景德镇从元至清700余年，制瓷业一直有官、民窑之分。官窑拥有制瓷最好的原料，优秀的工匠，完美的设备，出类拔萃的画师，不计工本的生产，其产品经过严格的筛选后，以供皇帝、宫廷等专用，或做皇帝的馈赠礼品及外销。官窑瓷的制作，有的直接由皇帝定样、定纹饰、定颜色、定烧制数量，一切都有严格的把关，景德镇民间是难觅其踪的。
    可自1911年清朝末代皇帝逊位以后，景德镇御窑厂随即便倒闭散伙，结束了皇宫烧制御窑1000余年的历史。至此，景德镇便步入了没有官窑、民窑之分的制瓷历史，原御窑厂的画师们不得不放下皇室制瓷的理念，走出厂门，融合于景德镇民间制瓷的行列之中，给景德镇的制瓷业带来一股新风。在这股新风的劲吹下，催生出“珠山八友”。它的诞生意味着在景德镇自御窑生产完结后，一个肩负承前启后、推陈出新历史使命的新的历史平台崛起。
    政治的变革，必然促进社会经济发生迅速的变化：生产关系的改变，也必然会促使生产力的发展。景德镇御窑厂的倒闭，客观上造成了原官窑、民窑在制瓷技术上的融合。为了生计，原御窑厂的画师们如俞了明、汪友棠、马庆云、蒋玉卿等一批人，不得不走进民窑或红店去画瓷谋生。而经过一段时间后，他们又带出或影响了…批诸如潘匐宇、汪晓棠等新人，还造就了像王琦、汪野亭、程意亭、刘雨岑等“珠山八友”一批名家。

    从御窑厂解体到云集“珠山八友”的“月圆会”成立，相隔只有17年，与汪晓棠、王琦的“瓷业美术研究社”相隔更近，只有11年。在这个时间段里，  “珠山八友”成员中，无不直接或间接受到原御窑厂末代画师们的指教和感染。
    改朝换代而又没有受到战火的摧残，在这个特殊的环境中，景德镇的新老画师都会改换思维，顺应潮流，创造出与封建王朝极不类同的陶瓷作品，极力开创民国初期的新陶瓷、新纹饰，以走出一条民国新瓷之路。“珠山八友”的艺术成就正好说明了这一点。这是景德镇陶瓷走出官窑之后出现的又一次辉煌。
    步人民国以后，景德镇的政治局面出现了一段相对稳定时期。先后成立了“江两瓷业公司”、“江西省立甲种工业窑业学校”、“瓷业美术研究社”，这对景德镇的瓷业生产与发展创造了良好的氛围。值得一提的是，在当时艰难的条件下，一批来自四面八方和本土的新、老瓷艺画家，他们意识到个人力量之所限，始终想走群体合作之路，以开创景德镇制瓷业的新局面。
    从1922年成立的“瓷业美术研究社”到1928年创立的“月圆会”及其“珠山八友”，无不发挥集体的智慧，合作画大瓷板、大件头或成堂配套的瓷器赢得市场的青睐，开创了景德镇民国时期陶瓷业新的里程碑。

“珠山八友”作品的艺术价值

    清代晚期，御窑瓷器多是体现皇权、皇威、皇贵的寓意与画意，如龙、凤、麒麟、狮子、蝙蝠、海水江河、旭日东升或寓意福、禄、寿、花开富贵、六合同春等的动物、花卉、果实等，纹饰多是依样照画，拘谨呆板，缺乏生活气息与艺术语言，所用边饰图案多是俗气有余，灵气不足，缺乏艺术的感染力。虽在清代咸丰后期至民国初期曾一度出现过“浅绛彩瓷”的时潮，但也多是传统绘画，而且是日用瓷较多，画面缺少新意，在陶瓷史上未曾形成一个主体层面。
    诞生于20世纪一二十年代的“珠山八友”，他们秉承先师们的绘画传统，摈弃了官窑纹饰的窠臼，以自己高超的绘画技艺，绘制出独具个人风格的瓷画作品，贴近了生活，融合了时流，并多以八人绘制成组、成堂、成套的作品问世，气象为之一新，其鲜活的艺术特色和生活气息走出了清代宫廷陶瓷审美意趣的束缚。
    “珠山八友”瓷画作品的品类齐全，个性突出，画风新颖，独树一帜。正如“八友”之一的王大凡先生在《“珠山八友”雅集图》中写道：“道义相交信有因，珠山结社志图新；翎毛山水梅兼竹，花卉鱼虫兽与人；画法惟宗南北派，作风不让东西邻；聊将此幅留鸿爪，只当吾侪自写真。”应该说，这是“八友”艺术的真实写照。
    王琦的人物画，师法“扬州八怪”之一的黄慎，衣纹豪放流畅，而脸部的画法又学西洋画的表现方法，突现明暗层次：王大凡则师法汪晓棠，以传统画法为主：邓碧珊的鱼藻图，极具日本画的风韵：汪野亭的山水，深受清初“四王”的影响：田鹤仙的闹梅，热闹秀雅：程意亭的花鸟，有海上派绘画名家程璋的笔韵：刘雨岑的花鸟，善传统手法，得潘匀宇的真传：毕伯涛为前清秀才，诗、书、画、印，样样精到：何许人的雪景图，有宋入画的气韵，具冷艳之美感；徐仲南的竹子，竹枝凌风，极为生动。他们来自不同的地域，身份不同，出自不同的师门，研习不同的画类，却能道合志同，相聚一起，进取开拓，共同创造新的瓷画作品，并达到极高的水准。通过他们，又影响、提高了景德镇其他的瓷画艺人，使景德镇整体的制瓷艺术水平大大提高了一步。
    纵观前清自乾隆之后，无论官、民窑，均未出现过这样别开生面的瓷画群体，这样别具一格的瓷画作品，这样独特新颖的瓷画风格。
    “珠山八友”的瓷画作品，融诗、书、画、印于一体，完美地表现了文入画的特点与雅气。瓷画上书写诗词、题识、名款、年款及画朱色印章等，源于清代晚期的浅绛彩瓷，  “珠山八友”使之发扬光大，无论是独创之作或多人合作，皆注重诗书画印在瓷上的布局和契合。特别是“八友”合作的四块六块或八块成套、成堂的大型长条瓷板画，配上诗、书、印章，极显文入画风采，并为以后的瓷画作者仿效并沿用至今。

    明、清时，瓷板画其瓷板或方或圆或长方形，画面都不大，多为一尺一、一尺四，主要用于镶嵌家具、桶门、屏风之类，是作配件使用。也有用于桌屏砚屏挂屏的，虽有配套，一般件数较少。而“珠山八友”的瓷画作品，多以瓷板画为独立的艺术品，特别是“八友”合画的一尺六、二尺一，四块、六块或八块成套、成堂的作品，采用工笔重彩或兼工带写的手法，与纸、绢画争奇斗妍，深受商家、客户的喜爱，使瓷板画艺术在此时得到了长足的发展。时至今日，景德镇的瓷板画仍热销不已。
    “珠山八友”绘制的多头文具，精美绝伦，更是文人、墨客、达官商贾文房中必不可少的文玩珍品。其四面平展的踪式方瓶绘画，一入画一面，各署其款，使瓶展示一面一景，饶有情趣。

“珠山八友”作品的科学价值

    “珠山八友”能在短暂的时间里取得如此的成就，这与他们科学的决策、取舍，科学的结合、创新固然分不开，亦与其科技创新，激励大家共享科技成果，保持和弘扬景德镇瓷业技艺在全国的领先地位分不开。
    王大凡在绘瓷的实践中，创造了“落地粉彩技法”画瓷。所谓“落地粉彩”，就是绘图不用玻璃白填底色，而是直接用颜色料填在瓷胎上，再罩雪白、淡水绿等色料，简化了绘瓷的工艺过程，使画面的颜色更浓艳。不仅简化了生产的工序，而瓷之成色效果更佳。
    刘雨岑在瓷画中，亦创立了“水点桃花技法”。所谓“水点桃花”就是先在瓷胎上以玻璃白作花，再在其上以洋红料色的水笔依次点出，烧出后，可以得到国画桃花的效果，此法之前，瓷画桃花是以玻璃白掺染洋红点出桃花，烧成后，桃花发乌，失去了桃花红嫣的效果。这两项创新传播后，被景德镇制瓷者广为采用，收到了良好的效果。“八友”中之技艺创新不胜枚举，共同特点是以技改促艺新，其科学价值于艺术创新中亮点闪烁，不可忽视。
    综上所述，  “珠山八友”作品的历史、艺术、科学价值俱佳，其文物价值亦显而易见，无怪乎大型画集《珠山八友》一面世，喜爱文物的陶瓷收藏者争相购买。