“太少红狮”－中国狮纹瓷器中的珍宝

一、太少红狮瓷绘纹样的历史诠释
狮子纹饰历来被视为祥瑞纹样。因古代官阶中，最高品级有“太师”、 “少师”之称。狮谐音为“师”。古代官制有太师、少师、太傅、少保。为辅天子之官，官至极品，位列三公，故太狮少狮纹样既有仕途顺利又有事事如意的寓意。其中还有狮子与莲花灯组合而成的“连登太师”。一只大狮子配一只小狮的图案为“太师少师”，本文介绍的太少红狮瓷绘艺术就是古代狮子艺术中象征意义最独特的一类。太少红狮滚绣球表示财源不断、子嗣昌盛。狮子配以绶带表示喜事连连、吉庆绵绵。太狮踩绣球则表示“统一环宇”，太狮与众多小狮子一同嬉戏，寓意多子多福，吉祥喜庆。
狮纹作为瓷器装饰始于六朝前期。宋元时开始兴起狮戏绣球纹饰。宋代磁州窑白地黑花狮纹枕是这一时期的典型纹饰。狮子以毛笔勾线，笔锋流畅、洒脱，充分表现了狮子灵动的神态，其纹饰的画法和布局为元、明朝代的青花瓷器狮纹所继承并发扬(图4)。明朝开始出现双狮戏球青花纹样。嘉靖时期又发明五彩·双狮纹。狮身周围配以迎风飘舞的绶带衬托出狮子活泼的神态。还出现鱼藻纹、火焰纹、云纹、狮子穿花与狮纹的结合。特别指出的是瓷绘狮子的狮头被描绘得越来越大而圆，有“九斤狮子十斤头”的雅趣。民间流行“大狮子要雄、小狮子要巧”的作画法则使狮子形象被描绘得更加生动、格调更加优美。清代狮纹在继承前朝的基础上又大进了一步。粉彩瓷绘中狮纹的构图更加丰富和富于变化。有双狮、单狮、群狮、狮子绣球等。其中太狮少狮纹饰是狮纹中最具代表性的纹样。大狮与小狮的形神对比，更具有戏剧性和变化。不少高难度的回头、行进、滚动、猛跃、撒娇等动态，如果没有扎实的功力和熟练的造型技巧，是很难达到整体纹饰的结实和局部细节精细准确的。太狮、少狮是中国“狮文化”中瓷绘艺术的典型图例和杰出代表(图5)。
清朝嘉庆、道光以降，特别是1840年鸦片战争以后，中国受帝国主义烈强的侵略和掠夺，内忧外患加深，太狮、少狮纹饰在瓷器上大量传播既反映了中国民众强悍体魄的意愿，又含有驱除外魔自强不息的精神象征。矾红是明朝嘉靖时期创造发明的釉彩。以青矾做原料而得名。其釉色鲜艳似枣红，深浓者偏紫红色，淡者如珊瑚红，色彩纯正为金黄红色。晚清矾红彩太少红狮纹饰的出现是以珠山(景德镇旧称)为中心的瓷器艺人的大胆创新。矾红彩釉是在清朝同治时期的粉彩狮纹的形式上发展创造而成的。同治粉彩狮纹已有很强的中国舞狮的造型特点。光绪朝的矾红彩太少红狮的纹饰较前朝更加精细，造型更加夸张，更讲究笔法线条的层次韵味(图6)，加之矾红彩釉的明艳俏丽，使狮子毛色的浓淡、层次过渡十分柔和自然。太少红狮纹饰是在传统瓷白胎的胎体上，用细毛笔和小排笔蘸上矾红彩釉勾勒而成，白眉眼处和背毛深处由浓至淡用熟练的一笔法推移而成，纤纤绒毛表现得格外细腻，是历朝狮纹最细腻的一种(图7)。画完后再用750℃的炉火二次烘烧。因此工艺难度和成本都相对提高，成为当时瓷器中人们争相购买的商品之一。