解析元代釉里红瓷装饰技法与意义

    摘  要：釉里红瓷始见于唐代，元代时复兴，是重要的传统釉下彩绘品种之一。其装饰技法丰富，有涂绘、线绘及综合装饰等，各具艺术特色。元代釉里红瓷具有釉里红瓷工艺成熟、促进景德镇进入彩瓷时代、浓郁的民族文化含义等意义。
    关键词：元代釉里红瓷装饰技法意义
    元代是中国陶瓷艺术发展史上的重要转折期，由宋代各大名窑的百花齐放开始向景德镇窑一枝独秀过渡。元代景德镇窑出现了许多新的变化，釉里红瓷的创烧即是其中之一。这一源于唐代的釉下彩瓷于宋代时已经失传，元代景德镇窑工重新恢复了釉里红瓷，并达到成熟。元代釉里红瓷装饰技法多样、艺术特色鲜明，颇值我们认真研究，其所蕴含之工艺与文化意义亦是值得深入探讨的。
    一、元代釉里红瓷藏品概说
    釉里红瓷是釉下彩绘的一种，是以铜红料在瓷坯上绘制，然后施以透明釉以高温一次烧成。从艺术角度来讲，釉里红与青花是相同的，二者亦均起源于唐代。唐代长沙窑中即已出现了使用铜红料进行彩绘的器物，当然这些早期釉里红瓷还很不成熟，在发色以及胎釉上都无法与元代景德镇釉里红瓷相比。元代在景德镇设立了浮梁瓷局，极大地推动了景德镇制瓷工艺的发展，成熟釉里红瓷的烧制成功即是景德镇窑工的重要成就之一。
    元代釉里红器的数量较元青花更为罕见，在国内外博物馆中所收藏的传世品仅为数十件，弥足珍贵，其中有一些在断代上存在争议。江西高安窖藏釉里红瓷是其中最著名的出土器物，共有1 4件，两件为高足转杯、一件为匝，还有一件大罐。1979年，江西丰城出土两件元代釉里红瓷俑，一为老者形象，一为中年形象，体呈圆形，身穿红色官服，头戴官帽，手捧朝笏，形神俱佳。作为原产地的景德镇，其收藏量亦十分稀少。景德镇陶瓷馆收藏有两件元代釉里红玉壶春瓶。景德镇元代窑址中釉里红残片数量极少出土，刘新园、白琨在《景德镇湖田窑考察记要》中曾指出：  “釉里红瓷器残片我们在湖田窑元代遗存中仅发现两片。……釉里红瓷在元代生产得不多。”1980年，江西文物商店亦曾在乐平收集到两件元代釉里红玉壶春瓶。
    江西以外各地亦有少量元代釉里红瓷收藏。北京故宫博物院收藏有数件元釉里红双系扁方壶、玉壶春瓶、高足转杯等。另外，湖北荆州曾出土一件元釉里红盖罐，江苏吴县曾出土一件釉里红龙纹盖罐等等。
    国外博物馆中亦有极少量的元代釉里红瓷瓷品，日本大和文化馆及松冈美术馆、日本出光美术馆各收藏有一件元釉里红玉壶春瓶，英国戴维德基金会亦收藏一件元釉里红玉壶春瓶。东南亚各国亦收藏有一批元釉里红器，如菲律宾收藏有一件元青白釉釉里红石榴式洗，造型生动，发色莹亮，为元代景德镇窑销往东南亚的外销瓷。此外，在东南亚地区还发现有元代釉里红匝、方形水滴、执壶、圆形小罐等。
    元代除单独使用釉里红进行装饰瓷器意外，还有釉里红与青花使用在同一瓷器的装饰手法。釉里红与青花虽然同属釉下彩，但是其烧成气氛并不一致，因此，使二者色泽同时达到成功是比较困难的。元代青花釉里红器较之釉里红器数量更为稀少，可以确定为元代青花釉里红器的只有寥寥数件而已。1 9 64年，河北保定元代窖藏出土有两件青花釉里红盖罐，器型一致，纹饰相同，被分别藏于北京故宫博物院和河北省博物馆，是元代青花釉里红瓷的最经典之作和标准器。另在英国和日本亦藏有两件类似盖罐，只是均失盖。1 9 8 0年丰城除出土两件釉里红俑以外，还出土两件青花釉里红器，一件为堆塑四灵塔式盖罐，另·件为堆塑亭楼式谷仓。
    一、元代釉里红瓷装饰技法解析
    1、釉里红涂绘技法
    釉里红涂绘系指使用釉里红彩料进行色块涂染，唐代长沙窑釉里红即采用涂绘的手法，类似于泼彩技法。元代釉里红瓷涂绘分为三类型，第一类是随意涂绘，从而形成斑块。丰城两件釉里红俑和一件高安窖藏釉里红高足转杯采用的即是这种技法。釉里红料在器物上任意流淌，类同于抽象画。第二类为白地红花式涂绘，即采用釉里红在坯上涂绘成某种形象，再罩釉烧成。这类涂绘手法又分为两种情况，一种是在坯上刻划出纹饰，然后再进行涂绘，如高安窖藏的芦雁纹匜和北京丰台金代塔基出土的釉里红花卉玉壶春瓶；另…种是不进行刻划直接涂绘成形象。第三类红地百花式涂绘技法，即将纹饰以外的部分采用釉里红加以涂染，以留白的形式衬托出纹饰形象。如故宫博物院藏釉里红地白龙纹双系扁方壶和釉里红地白兔纹玉壶春瓶即采用此种技法。
    2、釉里红线绘技法
    釉里红线绘系指在瓷坯上运用釉里红料进行线条描绘纹饰。由于釉里红烧成气氛比较严格，很容易出现烧失和晕散现象，因此，烧制很成功的元代釉里红线绘制品非常难得，传世品很少。冗代釉里红线绘制品在国内外收藏的玉壶春瓶中最为常见，东南亚收藏的元釉里红器中亦有一批线绘制品。高安窖藏出土的釉里红开光花鸟纹大罐则是最典型的元代釉里红线绘产品。这件大罐造型端庄、胎质细坚，施青白釉，全器构图严谨，器腹主题纹饰为四个菱花形开光，开光内饰以鹤穿菊纹、孔雀柄牡丹图案，四开光之间饰对称三角灵芝云纹。釉里红呈色艳丽，无飞红现象，线条清晰完整、工细规整，堪称元釉里红器中的极品。当然元釉里红线绘瓷大多数不能达到这种水平，而足呈现运笔随意粗放，多见飞红、黑斑、晕散现象。
    3、釉里红综合装饰
    元代釉里红常和其他装饰技法一道运用于同一器物中，称为釉里红综合装饰。釉里红与青花同时运用即成为青花釉里红，数量稀少，还非常不成熟，釉里红只是以涂绘的方式与青花随意结合，难见成功之作。除青花釉里红外，釉里红还与雕塑技法相结合。保定出土的两件大罐，即综合了釉里红、青花和镂雕技法。丰城出土的四灵盖罐和亭楼式谷仓亦是釉里红、青花、雕塑三种技法的综合运用。其中四灵盖罐在颈腹部堆塑了四灵（青龙、白虎、朱雀、玄武），顶塑六方形须弥座宝塔，塔龛内置坐佛一尊，塔座边贴塑灵芒、犀角等杂宝八件，各类堆塑上施以釉里红，形象生动，色彩红艳。釉里红与刻划技法的结合也较多，釉里红涂绘作品多与刻划纹相结合。釉里红还常与色釉相结合，如与青白釉相结合。
    二、元代釉里红瓷意义解析
釉里红瓷工艺的成熟
 釉里红始见于唐代长沙窑，但只是偶见现象，在工艺上是不成熟的。长沙窑的主要彩绘种类是高温褐绿彩，褐彩是含铁量高的矿物原料制成的，而绿彩则是以含氧化铜的矿物原料或炼铜矿渣作为色料。绿彩在高温烧成时出现流动，有时局部变成红色，这是因为含氧化铜矿物在氧化气氛中烧成呈绿色，在还原气氛中则呈现红色。长沙窑中釉里红的出现即是在烧成时出现偶然还原着色的缘故。除烧成气氛外，烧成温度和铜的含量对其红色能否呈现亦有极大影响，因而，釉里红瓷烧造工艺是难度很大的。宋代时，釉里红瓷工艺已经失传，在宋代各窑址中均末见釉里红瓷踪迹，宋钧红釉虽然也是铜红釉类，但与釉里红的差别是显著的。元代景德镇窑釉里红瓷的重新出现是釉里红工艺的复兴，为明初釉里红瓷的发展奠定了坚实的基础。
    2．促进景德镇进入彩瓷时代
    就目前考古发现来看，景德镇瓷业兴起于五代十国时期，生产青瓷与白瓷。自宋代始，景德镇开始以莹缜似玉的青白瓷为主流，主要装饰手法为刻划和印花。直至元代，青花瓷和釉里红促使景德镇步入彩瓷装饰时代，原有的刻印花装饰退居次要，标志着景德镇乃至中国陶瓷艺术的审美观大转型。釉里红在促进景德镇进入彩瓷时代起着非常重要的作用。青花虽然是元代景德镇彩瓷的主流产品，但是青花是一种素雅的蓝色，与宋磁州窑釉下黑彩瓷相比，在艺术表现力、视觉表现以及工艺上并没有实质的突破。而釉里红呈现出鲜艳的红色，并且在流动中还显现局部绿斑现象，在视觉上真正产生彩色夺目的艺术效果。釉里红与青花相配合的形式更是打破了青花原有的单色体系，红蓝对比，格外醒目，具有强烈的艺术表现力。
    3浓郁的民族文化含义
    红色热烈而又奔放，是中华民族最喜爱的颜色，具有显著的吉祥喜庆意蕴，中国人在各种节庆活动中，红色成为主旋律，是最具中华气度的色彩，红色以外的颜色则称为素色。在陶瓷艺术装饰中，红色亦具有十分重要的意义，原始彩陶中即已有令人振奋的红色表现。由于工艺水平的不足，瓷器于东汉时期出现后，直至唐代才出现红色，宋代则出现钧红，但钧红并非大红色，元代釉里红才呈现出鲜艳夺目的红色。元代社会习俗是尚白的，官方用瓷以枢府白瓷为主，釉里红的出现则使红色这一流传久远的传统吉祥色彩得以借陶瓷艺术复兴。
    结语
    元代釉里红瓷在装饰技法上是多种多样的，涂绘、线绘、综合装饰等无所不包，体现了元代景德镇窑工的杰出与智慧。其工艺与文化意义亦是深刻的，为后世釉里红瓷发展奠定了坚实基础。当代釉里红瓷仍然是景德镇传统陶瓷艺术中的重要种类，其工艺技法更加成熟，艺术水平更加精湛，釉里红瓷这一古老的彩绘名瓷正在继续焕发着强大的艺术魅力。