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论明清版画与清代康熙古彩的渊源关系
图为： 《读笺图》．古彩．刘乐君(陶瓷美术付教授，陶瓷美术硕士)
论明清版画与清代康熙古彩的渊源关系
刘乐君
(景德镇陶瓷学院 )
摘要：中国版画艺术，在明代和清代的五、六个世纪中处于黄金发展时代。明清版画以其独特的艺术魅力同样影响其它艺术门类。本文着重地分析和探究了明清版画从内容题材、人物造型的塑造、构图布局上和色彩的运用四个方面对康熙古彩艺术特点的形成产生地深远影响，使康熙古彩成为把纸上版画的特点与陶瓷工艺材料的优势相结合的一种新的艺术语言，也为陶瓷装饰写下了光辉灿烂的一页。
关键词：版画艺术 康熙古彩艺术 影响
引言
清代康熙古彩又叫“硬彩”，是在宋代红绿彩、成化斗彩、大明五彩和青花五彩的基础上发展而来的一种有特色的陶瓷釉上彩装饰。它以明快艳丽的色彩、爽朗有力的线条、概括而精练的形象、饱满而直率的构图等、浓郁的装饰特征而著称，是中国陶瓷史上有代表性的釉上彩装饰。康熙古彩就其艺术成就而言，达到了古彩发展史上的顶峰。除了有富庶的经济、强盛的国力、清明的政治、统治者对汉文化和陶瓷艺术的热爱和重视，督陶官的重大贡献，烧造制度的有力改革，工艺技术的日益成熟和日臻完善等众多有利条件之外，还有一个促进康熙古彩风格形成的重要因素，就是与明清时期版画的直接渊源关系。
一、版画的起源和明清版画的特点
版画是我国美术的一个重要门类，主要是指木版刻，或少以铜版刻和套色漏印的一种艺术表现形式。我国版画的起源并没有一个确切的时间说法，但现存我国最早的有款刻年月记录的版画是唐代唐懿宗咸通九年版本的《金刚搬若波罗密经》，可见版画最早的用途与宗教密不可分。到了宋代，随着市井文化地繁荣，出现了用于印制广告和纸币的铜印刷，木版年画也在这样的环境中诞生了。元代虽然政治经济不济，但文化领域的戏剧高峰突起，元戏曲杂剧、小说、传奇硕果累累，充分带动了版画发展。由于社会动荡，蒙古族统治下的汉族儒士流落底层，因而大量反映社会现实生活的杂剧如《窦娥冤》、《汉宫秋》、《西厢记》等广泛流传，许多剧情故事都成为木版年画、插画的题材，元代的“平话”刻本便于我国连环版画的前身。而明代版画发展更是进入空前繁荣，不仅继承了元代杂剧，更将书话本发展为小说，并诞生了一代巨著如《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等更带动了文字小说配版画插图的发展，使版画真正并广泛地进入了平常百姓生活。尤其是文学名著刻本插图，更是版本众多，影响深远，明朝万历年间的文艺书籍出版物“几乎无书不图，无图不精”，经营者不惜工本，请高手创稿，名工镂版，形成中国版画史上的黄金时代。到了清代，版画依然活跃，版画插图更注重对环境的刻画、气氛的烘托、人物的动态和神情的刻画都栩栩如生，跃然刀上，同时刀法变化更为丰富显示了精湛的艺术水平。
二、从内容题材的表现看那康熙古彩与明清版画的关系
在清代康熙朝以前，古彩所表现的内容题材大多以花鸟，动植物吉祥图案装饰为主，少有人物装饰，而到了清康熙年间，具有典型时代特征的人物题材装饰大比例增加，也成为康熙古彩的一个亮点。康熙古彩中的人物题材主要是由世俗人物,神话人物,历史故事人物，戏曲小说人物及侍女、婴戏和高仕等而构成。而世俗人物，神话人物，历史故事人物，戏曲小说人物题材与当时十分发达的版画插图有着十分密切的关系。清朝初期，康熙帝为了维护政权的长治久安，十分注重学习和采纳汉文化，以儒学为治世经典，强调以德治国、以礼化民。在其任位间，还亲临孔庙拜祭，对孔子的后裔大施恩宠，在感情上，对汉族士大夫进行笼络。并拜谒关羽家乡的关帝庙，御书“义炳乾坤”匾额，倡导忠义。由此可见，康熙五彩大量出现儒家忠君思想的人物故事图是顺理成章的事 。《三国演义》、《水浒传》、《岳飞传》、《杨家将》等故事既是普通百姓耳熟能详、喜闻乐见的一种艺术形式，其故事中体现和宣扬的“仁义礼忠”思想也是统治者的治国思想。与此同时如小说戏曲中如《西厢记》等折射当时人们的爱情观、婚姻观和对摆脱封建礼教束缚的精神愿望的题材也屡见不鲜。无论是以小说、戏曲、版画插图、年画、口头传诵，还是以陶瓷绘画艺术形式的表现都已经深入人心了。
三、从人物造型的塑造看康熙五彩与版画的关系
方式表现完整故事情节的连环图画式；或以戏曲舞台亮相式的高低错落、人物的聚散变化，并配置衬景；或以把画面上下分隔为若干部分，表现同一时间不同环境下的事件发生场景的上下阁楼；或综合以上几种构图形式。无论哪种构图方式，都显示了版画构图的严谨、讲究，并注重形象的错落组合中国式的散点构图的装饰美感。在康熙古彩的人物故事构图中我们依旧可以找到相似点。如图（3）是清康熙古彩《西厢记》人物故事瓶中的一个局部，描绘的是张生越墙与崔莺莺私下约会的情景。构图以三个主要人物为视觉中心，根据故事情节，不仅描写了不同人物的动态，神情之外，还十分注重对场景的渲衬描写，如高耸的围墙外面，张生一脚前置，一脚后蹬，双手还借助围墙前垂吊的柳条正费力地翻越。这边围墙里面丫环红娘与莺莺探头斜目注视，焦虑我们以年画为例，由于是套色印刷，色彩都平印于轮廓线内，但色不掩墨，有浓丽的色块对比。明清版画的彩色主要是红、黄、蓝三原色和黑白关系为设色基础。大红大绿鲜明对比，吉祥喜气，热闹非凡。其中从“以一顶十”、“色要少还要好，看你使得巧不巧”这些民间用色的要诀，我们可以看出，版画用色的直白、简洁，以及透露出人们在有限的色彩中搭配出无限的色彩关系的智慧，以色块的大小，对比色和近似色的巧妙排列使之对比鲜明而又和谐，刚柔相济，既简单也统一。如图（4）就是一幅很有民间韵味的年画“秦琼打擂”，年画一般是在逢年过节时表达喜庆、热闹的民间喜爱的一种张贴画形式，在民间深受欢迎。除了人物形象简练、概括，神态逼真，性格鲜明的特点外，色彩夺目而亮丽、明快而单纯，给人以豪放、健康、洒脱的感觉也是年画具有广大群众基础的重要原因。康熙古彩同样以“红、黄、蓝、绿、紫”色为主，配之以黑、赭等。色彩之间不相互调配，所呈现的是一种色彩的单纯之美。又由于古彩瓷色料与工艺材料的特性，在经800°C左右温度烧成之后，所呈现的色彩晶莹透亮，有一种沁人心脾的玻璃质感，比版画中的木版套色更赋美感，更有魅力。如图（3）中色彩中讲究“以少胜多，巧妙搭配，互相衬托”，“一色多用”，“单一中求丰富，从缤纷中求统一”的设色理念，更与版画的色彩思维不谋而合。
结语
从以上的简要分析中，我们可以看出版画与清康熙古彩装饰密不可分的渊源关系。清代康熙古彩装饰的发展和成熟在时间传承，造型的演化，色彩的运用，构图的经营，风格的形成上都从明清版画尤其从明代万历天启五十多年的版画插图的黄金时期中汲取了很多有益的借鉴和参考。或者可以大胆的说，康熙古彩装饰是将“纸上版画”发展到“瓷上版画”的一种创新形式，它是把纸上版画的特点与陶瓷工艺材料的优势相结合的一种新的艺术语言，是劳动人民勤劳智慧的创造，为陶瓷装饰写下了光辉灿烂的一页。
参考文献：
1，《金陵故版画》周蕪 编著 江苏美术出版社 1993年6月第1版
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