粉彩，是景德镇瓷器釉上装饰艺术中的一种，有“东方艺术”之誉，因雍正粉彩以淡雅柔丽名重一时，粉彩瓷逐渐为世人喜爱，后发展成景德镇彩瓷生产的主流，西方人誉之为“玫瑰族瓷器”那么，粉彩瓷是什么样的呢?它又有哪些特点呢?
    粉彩瓷的发展史  粉彩是在康熙五彩的基础上，吸收珐琅彩制作下艺的特点发展而来的，到雍正时期业已成熟。由于借助于溶剂来帮助发色和降低烧成温度，其效果由色彩浓艳对比强烈的风格逐渐趋柔和逸丽，时称“雍正彩”。乾隆时期，粉彩淡雅秀丽不如雍正朝，但技法、内容逐渐成熟丰富，故仍有大量精致的工艺品，但到后期图案花纹渐趋繁缛倾向。
    远在宋代，人们已开始用黄、褐、绿三彩装饰瓷器：明成化后景德镇釉上彩与釉下青花结合的斗彩开始盛行。到清康熙时，釉上彩表现已达到相当水平，色彩厚实、浓艳，故称“硬彩”，又称“古彩”，但在设色上仍局限于少数几种，后又出现了珐琅彩?
    新中国成立后，景德镇粉彩瓷的生产恢复和发展很快，建立了专门生产高、中级粉彩瓷的艺术瓷厂和许多生产中级和普通粉彩的中小企业，创制出新画面、新图案3100多种，发展了金线粉彩、落地粉彩、没骨粉彩等新技法。粉彩不仅装饰于各类陈设瓷上，而且广泛装饰于各类日用瓷，普通粉彩的铅(镉)溶出量也大大降低。
    粉彩瓷的特征  粉彩，是先在白瓷釉上勾成图样，然后采用玻璃质的透明颜料和珐琅质(粉质)的不透明颜料彩填在绘有纤细的黑线条画面上，经过780℃~800℃窑温烧烤而成。它具有以下特征：一是像釉一样光泽莹亮，富有立体感；二是能经久使用不致磨损；三是色彩丰富，淡雅柔丽，有“软彩”之称。
“水点大师”刘雨岑
    刘雨岑(1904—1969年)，原名玉城，又名雨城，别号淡湖渔，晚年取名巧翁：他擅长兼工带写的中国花鸟画技法，所绘花鸟草木风格清丽秀健，并且能在构图、设色和气韵诸方面与陶瓷造型相结合，使瓷器装饰达到和谐、统一。在实践过程中，他摒弃了传统上先勾画图画轮廓，再用油料多层次洗染的技法，采取直接用“玻璃白”点出花卉形象，再以含彩料的水笔加以点染，使彩料浓淡自如，层次分明，这就是刘雨岑吸取清代花鸟画家恽南田、任颐的“没骨法”而改创的“水点法”，并因代表作《水点碧桃花》而人称“水点大师”。另外他还创造了“黑叶描全”画法，如《黑叶描绘牡丹瓶》等：为粉彩的改革和创新作出了重大贡献.
    粉彩的装饰  粉彩的装饰形式多样，主要包括一般装饰、开光装饰、满地装饰、散点装饰、通景装饰等形式，
    以开光装饰为例，开光装饰是指在瓶身部分开出圆形、方形、菱形、扇形的空白堂子，四周布满图案，有洋莲、万花、龙凤、蝙蝠等纹样，堂内是主要画面，堂子一般对开，如前后两个大堂子，两侧再开四个小堂子，装饰丰满。
    粉彩装饰色彩丰富，绘画工笔写意俱全，具有很强的表现力，且形象生动逼真，富有国画风格。它的设计，要求作者根据创作或欣赏的需要，结合器型，注重实际效果。传统画面含有深刻的寓意。如“八仙过海”表现八州t各显神通，把幸福洒遍人间；“寿星”、“麻姑”象征长寿、祝寿；“桃园结义”表现情义为重；“将相和”表现团结和睦；“三顾茅庐”表现爱惜人才、求贤若渴的精神：花鸟中不同的组合亦含有一定的寓意，如牡丹配白头鸟曰“白头富贵”；柏树配绶带鸟名曰“百寿图”；芙蓉配鹭鸶名曰“一路荣华”；万年青配红柿和灵芝名曰“万事如意”等等。它们不但能体现出粉彩艺术，而且含有吉祥、健康向—卜的寓意。
雍  正彩
    雍正彩，因其淡雅柔丽，又称“软彩”。雍正彩的图案画面有花鸟、人物故事和山水画等，由于要充分运用胭脂红和黄色、白色渲染的有利条件，故而花卉画较多，特别是官窑器。雍正彩不仅有白地绘彩，而且有各种色地彩绘，如珊瑚红地、淡绿地、酱地、墨地、木理纹开光粉彩和粉彩描金等：堆料彩的粉彩制作往往以蓝料或红料，用没骨法堆画花朵、叶片，然后剔划出基线，更富有立体感。