自原始瓷早在商代萌芽，经三千五百多年枝枝蔓蔓的生长，工艺水平随各朝技术的积累、创新而发展，风格气韵也随各朝的精神风貌而流变。然而，在清朝，忽然形成一个有趣的局面：技术上已达到巅蜂，但装饰风格既无唐瓷的“大”气，宋瓷的“秀”气，也无明瓷的“清”气，倒是愈来盒“小”气，“匠”气，表现出物质和精神的矛盾，即技术顶峰和创造意识的贫乏。
    清朝制瓷业规模之大，可谓史无前例。
    景德镇在元代已是全国最大的瓷窑场，至明，成为全国瓷器中心，到清才达到鼎盛时期。设御厂，专派官员督造，臧应选督造的臧窑，郎廷极的郎窑，年希尧的年窑，唐英的唐窑，都名动一时。
    臧窑烧出豇豆红、蛇皮绿、鳝鱼黄；郎窑则闻名于牛血红、洒蓝、霁、蓝、素三彩，年窑有胭脂水、碧玉釉、粉彩，而后的唐窑，更是仿古采今，集历代名窑釉色之大全。
    细观这些成就，几乎完全是工艺技术上的发展进步，而整体的精神气韵，则远不抵前代了。
    在国际艺术晶市场上，清瓷的价位不高，一方面外流过多的缘故，另一方面则是自身艺术品味的问题。然而康照瓷器却有别于其它年代而备受推崇。回顾康熙、雍正、乾隆三朝瓷器风格的演变，颇有令人回味之处。
    康瓷以青花、五彩闻名，康熙青花瓷被清末陈浏在<陶雅)中誉为’独步本朝”，其鲜丽纯净，艳而不俗，清而不淡，成为后世仿效的标准色调；而康瓷五彩的浓艳，在于匠师大胆运用釉上蓝彩和黑彩，极为提神，也称“硬彩”。与后世不同的是，这些工艺上的突破和康瓷硬朗的造型，老辣的装饰手法浑然一体，达到了“物”与“灵”的和谐，即物质载体和精神气韵的统一。
    清初的康熙年间，政令犹有开国君储之风。皇帝西征北战，平定边界骚乱，民众中仍有复明的暗潮涌动，是一个生气勃勃的社会。这一时代风貌反映在瓷器上，则是硬挺爽利的造型。康熙五彩人物纹瓶，又称“棒槌瓶”，这是清瓷中少见的不拘一格的创新之作。形状得体舒展，转折凝练，口底平整，底足的外围旋进一圈，形成“台痕底”，以浓重的五彩绘就，笔力雄健，绝无雍、乾两朝的做作气，通体气派阔大磅礴。
    康瓷的大胆放泼同样体现在其图案题材的选取和画风中。常移用史书、小说、戏曲中的情节，且多为惊心动魄的激战场面，又称“刀马人”。如棒槌瓶，及五彩人物纹盘。此盘选的是(晋书)中“周处战蚊龙”，这时期的人物造型受陈老莲画派影响，多用铁线描，生动筒炼，人物动态形象夸张、变形、抽象，颇狰狞，对蚊龙着墨不多，却充满动感，呼之欲出。
    康熙青花多为山水，承南宋画院之风，用凌历的“斧劈皴”，又能在色调上作浓淡有致的变化，整体的大气和青花的明快酿就淋漓的气势，形成康瓷特有的挺拔精神。
    然后是雍正年间。一切都已稳定下来，皇室也更有皇家气，瓷器也雍容起来。造型有橄榄瓶，海棠瓶，多为轻灵柔和风格。......[查看全文请阅读pdf文件]本文章共3页，在线阅读打开速度较慢，请耐心等待。谢谢

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