题识:白明 白明 Bai Ming 白明先生是在中国改革开放之後新的文化条件下最早在陶瓷艺术领域进行现代探索的艺术家之一。在这个过程中,他一方面深入地研究中国陶瓷的传统,另一方面开阔地吸收现代艺术的多种因素,在传统与现代的结合上形成了自己独特的陶艺风格。 依我所见,白明先生的两个作品系列很好地体现了他在陶瓷艺术领域将传统进一步发展的努力:一个是他在陶瓷容器上的绘画,这种手法是传统陶瓷的重要形式之一,但在白明先生那里,这种形式得到了强化,形成了醒目的个性风格和新颖的面貌。他将圆形体积的陶瓷容器视为一个整体的空间,在那里描绘了一种种自然生命的形象,使容器退去实用的属性,成为生命存在的世界。他特别善於运用书法般的线条和写意绘画的笔法进行描绘,使形象呈现出类似抽象的形式美感,形成古典气息与现代感受的结合。他的另一类作品是他自己动手制作的陶瓷造型。在这类作品中,他的构思与他的文化情怀更多地结合其来,使陶瓷的造型成为一种种文化符号。在这类作品中,他把握了陶瓷泥土的材料属性,使造型具有偶发性的意态,也留下手工制作的痕迹。他的那些最精彩的作品,宛如出自自然,同时也似乎要回到自然的空间中去。 白明先生的创作过程是不断地向陶瓷造型的难度发起冲击的过程,他的艺术彰显了中国当代陶瓷追随时代发展的路向。 中国美术馆馆长范迪安 2008.6.16 白明的瓷是儒。他的青瓷、花瓷作品文儒雅致,贯穿着儒家文化的思维脉胳,中庸、含蓄、温绵和柔韧,瓷质温润如玉,造型简洁、明快、素雅,具有水一样的韵律,无论器具的外形和器具的内质都符合传统儒家“中庸”即”合度”的要求,单纯中不乏精致、巧美,充分地表现出形的变化和瓷质的品格,蕴含着优雅和刚柔结合的儒家文化气质。 白明的瓷是道,自然、灵动、超然,蕴含着道家思想的玄远。他的现代瓷,在造型上具有道家文化“朴素”、“自然”的审美特徵,着重张扬的是一种自然生命本身在合规律的运动中所表现出来的自由精神,文化意识与材料运用有机的结合,使道家”玄远”抽象的表达方式和现代体验的意向图式结合为一体,形象和意义构成了完整的比喻关系。 白明的瓷是禅,清纯、智慧,透出一分幽冥的灵感。他的系列作品《参禅——形式与过程》,结构简洁,形式纯粹,随意卷起的泥片所形成的自然肌理形态给人的视觉提供了极大的可视性和神秘感,流线的韵律和团块的扭转中似乎寓示着某种逃离现实喧嚣和躁动的情感,显示出一种东方文化思维特有的参禅的时间意识,那些神秘的短线刻痕暗示着某种内心的迷径,而所有作品整体的组合又似乎是在重塑当代人的存在意识和生存观念——人生如参禅。 艺评家 中山大学教授、博士 罗一平 2008.6 在青花瓷的装饰手法上,可以清晰地看到白明谙熟传统技法,但他的审美格局和情趣却具有鲜明的现代感,他远离“国画”的移植,同时远离传统装饰的图案化,这样,他与景瓷现有的创作模式分道扬镳。他在器物上似草、似花、似果、似荷塘、似流水的意象描绘,看来随意,却极经心,布局恰到好处,造成明丽、开朗、生机蓬勃的感觉。 白明青花器物的造型,在单纯中不乏精致,且巧、且美。他运用点,线、面的结合,充分表现形的变化和瓷器质材的品格。即便那些不引起人们注意的细节之处,如沿口,底部、盖钮等等,无一不体现出匠心,显示出讲究、精细、含蓄、沉着、稳妥、挺拔的美感,蕴含着优雅和刚柔结合的传统文化气质。 美术史学家、教授清华美术学院 奚静之 1999 从某种意义上说,这一些学院艺术家的出现,中国才有了自己真正自觉意义上的现代陶艺。白明是这一些人中的主要人物。但是最重要的还是白明的陶艺创作,整个九十年代中後期,以及21世纪初,白明通过他的作品,鲜明地将久违了的雅致、沉静和诗意的中国精神,带到了中国当代艺术的艺坛上,在观念被无休止地追问的背景下,从某种意义上说,白明的创作,是中国本土化的现代陶艺崛起的一种有力的指向。 艺术家、博士生导师、清华大学美术学院教授 杭间 2003 著录:《白明陶艺作品》P31,2008 | |
估 价 | RMB:65,000-90,000 |
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成交价 | |
预展时间 | 2008-11-07 09:00 - 2008-11-08 20:00 |
预展地点 | 北京嘉里中心饭店 |
拍卖时间 | 2008-11-10 - 2008-11-12 00:00 |
拍卖地点 | 北京嘉里中心饭店(北京市朝阳区光华路1号) |
拍卖机构 | 中国嘉德国际拍卖有限公司 |
拍卖会 | 2008秋季拍卖会 |
拍卖会专场 | 现当代陶瓷艺术 |