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蓝国华 喜上眉梢 古彩瓷瓶 2007 成交价：RMB:145,600
相关资料：
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艺术家： |
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名称： |
2007年作 蓝国华 喜上眉梢 古彩瓷瓶 |
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材质、形制： |
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尺寸： |
高55cm |
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创作年代： |
2007年作 |
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介绍： |
钤印：蓝 题识：丁亥年秋月蓝国华作于景德镇 古彩新姿 破茧化蝶 ——子墨 在蓝国华看来，陶瓷装饰的继承与借鉴是很重要的，但只是手段不是目的，目的是为了陶瓷艺术的发展。就古彩来说：”森森然如折铁纹”的铁丝描与”固有本色”的红绿色相，如果以其它元素渗入，却极有可能摒弃了古彩的原汁原味，演化成另一种彩类；而如果”一成不变”则又陷入了能仿拟仿古的怪圈。所以，必须在继承和借鉴的基础上进行革新创造，古彩才有长足的发展。因为每个时代的陶瓷装饰风格都是由当时的社会现实生活决定的，一旦社会发生了变革，反映这个社会生活的陶瓷艺术就不能不产生相应的形式变化，这就是”笔墨当随时代”的旨准。从另一个层面来说，随着社会的发展，社会内容的复杂化，人们的生活审美认识也随之复杂化，对陶瓷绘画艺术的要求也随之复杂化、多样化，从而迫使陶瓷艺术的表现形式不断求变创新，永远不能停留在”传统”的原有水平上。因此，求变与创新是陶瓷艺术发展的另一条客观规律，也是古彩求得”新姿”的必由之路。蓝国华认为，古彩求变创新意义上的”变”不是”反传统”，也不是对”古”的全盘否定，只是淘弃不合适宜、缺乏创新、阻碍前进的旧的传统巢臼。 “千淘万沥终辛苦，去尽黄沙始得金”。蓝国华古彩作品中的”变”，其旨在既要有古彩的特色本质，又要有个性化的艺术语言，故重在古彩技法革新和形式的整合。他的古彩作品多以花鸟为题材，尤擅画梅，所作”圈花点萼法”，既有浓郁”冰花个个圆如玉，羌笛吹它不下来”的古彩线描要素，又为古彩在器皿上施画增加了装饰性和意韵美。其笔下的梅花，或临岸倚岩，树虬花疏，含苞半开；或沐风洗雨，枝闲花茂，离披烂漫；或披烟带雾，娇嫩盈枝；或临雪照月，低回偃折，把梅花高格逸韵诠释得时空交融，令人心旷神怡。《默林曲》彩盘上，蓝国华的梅花，花儿或含苞欲放，或初绽花片；或盛开怒放，或残英点点，正侧堰仰，千姿百态，犹如万斜珍珠撒布在玉盘上，与瓷质釉面相衬，晶莹透彻，渗出一股清气。梅树筋纹，用笔顿挫变化，转折粗犷得势，发枝的笔势挺劲有力，行枝接续如弯弓秋月；短枝撇趯如箭戟，使梅树清刚的气格油然而生。梅的下部画有折石，循守古彩画石旧例，用钉头鼠尾描勾画出石的层次质感，竖石在立面上以横线代皴，深化了”危亭势揖人，顽石默不语”的衬景匠心。笔简而醒题，色雅而溢韵，整个画幅古彩特色浓厚，布局、用笔、敷彩却别有新意，显现传统而又脱出传统的巢臼，极具更深邃的思想内涵和与时俱进”破茧化碟”的创新思维。 古彩发植于景德镇陶瓷文化的本土，历经数代陶艺师的呕心沥血，终成瓷苑奇葩。然因其工艺技法非一朝一夕可蹴，传统程序非一笔一墨可循，加上采料矾红洗染的水笔奇缺，更因为不少年轻人的疏怠和浮躁，古彩处于濒于失传的境地，令陶艺界、收藏界众多热心景德镇艺术发展的人士所忧虑。蓝国华古彩瓷《破茧化蝶》荣获金奖的喜讯，不啻于在瓷坛艺苑吹拂一股清新的惠风，足以告慰先师，激励后辈。古瓷新姿，希望就在明天。 |
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估价： |
RMB 50,000-80,000 |
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成交价： |
RMB：---- |
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拍卖公司： |
中国嘉德 |
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拍卖会名称： |
现当代陶瓷艺术 |
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拍卖日期： |
2009-5-30 |
