题识:焕义 黄焕义 Huang Huanyi 中国陶艺的发展大体经历了两个阶段,即1985年至1989年的新潮美术阶段和20世纪90年代至今的当代艺术阶段。对於中国艺术的任何类型,1989年都不是一个简单的时间分界线,而是一个蕴含了多重转型意义的文化年代。如果说,新潮美术时期的陶艺更注重社会功利价值,并服膺於现代主义的创新模式的话,那麽,90年代陶艺则全面转向与本体相关的一系列新课题。90年代以来,在对这些课题的探索过程中,出现了一大批锐气逼人,富有实验精神的陶艺家,景德镇陶瓷学院的陶艺家黄焕义就是其中成就卓然的一位。 黄焕义的陶艺实验是全方位的,在塑形、拼贴、综合、釉面、烧造和意义模式等方面,黄焕义都作了积极的探索。重新塑形既是黄焕义实验的开始,也是实验的关键。从传统陶瓷造型的对称之美上、现代主义陶艺造型的整体之美上,黄焕义机智地看到重新塑形的自然根据:在传统陶瓷和现代主义陶艺的审美理想和规范之下,压抑着难以数计的形式,如残缺、扭曲、非对称、偶然等,天地化生万物,每一种形式都有其存在的道理和特定的审美价值。“拼贴”是黄焕义始终贯彻如一的造型手法。在《斑》和《土说系列》等作品上,我们可以看到这种手法所特有的魅力:漂散的碎片从四处聚拢於瓷土自由塑造的形体上,盐水形成的红色,仿佛是被青花瓷碎片钉在历史上的颜色,朦胧浑厚而不可捉摸。对现代艺术、後现代艺术、传统艺术风格与手法的兼容并蓄是黄焕义创作中的主导思想之一。这一思想鲜明地表现在近几年的作品中。《遥》、《圆梦》作品有明显的极少主义因素,《被分割的形》显然源自於抽象主义观念,至於波普化的特点,则比比皆是,几乎表现於每件作品上。 从烧造和制作的角度上看,黄焕义几乎可以被看作为技术主义者。因为他认为,语言实验的本身,就包含对技术难度的攻关。他的许多得意之作,如《圆梦》、《遥》都是高技术的产物。《圆梦》用陶土与瓷土绞泥,泥片成型後,在造型上挖出一块,用瓷片贴上,待干後画上青花装饰。这种陶与瓷两种材料的结合以前还未见过,黄焕义则以自己的不断探索解决了这一技术难题。 在作品的意义模式上,黄焕义显然受了後现代艺术的影响,即在内容上不追求确定性,而追求意义的模糊性,各种元素、各种符号都可在作品中发出自己的声音,观众则可从自己的想象、思维、兴趣中寻求自己所理解、所需要的意义。 作为当代陶艺的探索者,黄焕义并不满足现有的成绩,他的陶艺实验将继续下去。有趣的是,黄焕义对自己的实验从不发表什麽“宣言”、“观念”之类的东西去哗众取宠,因为他坚信,一个陶艺家的最终价值将表现在自己的不断实验以及这个实验所产生的作品中。 面对陶艺的时代课题—读陶艺家黄焕义的作品 张晓凌(中国艺术研究院博士生导师) | |
估 价 | RMB:30,000-50,000 |
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成交价 | |
预展时间 | 2008-11-07 09:00 - 2008-11-08 20:00 |
预展地点 | 北京嘉里中心饭店 |
拍卖时间 | 2008-11-10 - 2008-11-12 00:00 |
拍卖地点 | 北京嘉里中心饭店(北京市朝阳区光华路1号) |
拍卖机构 | 中国嘉德国际拍卖有限公司 |
拍卖会 | 2008秋季拍卖会 |
拍卖会专场 | 现当代陶瓷艺术 |