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山,峻峭葱茏,蜿蜒磅礴:水,汪洋巨浸,波涛怒飞:云,翻滚奔腾,直插霄汉.无怪乎清人廖燕感叹:"慷慨者何哉?岂藉山水而泄其幽愤者耶!然天下之最能愤者莫如山水."所谓"愤"者,是审美主体的心理状态,精神境界的一种.观李林洪作画,仅一"愤"字,不足以状其态,其放笔布局.纵横挥毫,近乎"狂".李林洪善饮,每每酒酣兴发时作画,情感冲动,势不可遏,此时山水云气纵横开合,毫无顾忌.一言以蔽之"醉".刘勰说:"登山则情满于山,观海则意溢于海",故艺术家情之激越,是创作的原动力,李林洪是一位感情奔放的人.<诗大序>:"情动于中而形于言,言不足故嗟叹之,嗟叹之不足故永歌之,永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之."山川云石,造化自然,这是实境."因心造境,以手运心"这是虚境.李林洪以笔墨具此山苍云秀,水活石润于天地之外,是作者心境的写照,是"山川使予代山川而言也"(石涛语)的自我表现的最高镜界.
李林洪传统笔墨功底颇厚,一笔好字,也有公论,版画,油画,均有上乘之作,细细品味其陶扳山水,似乎将传统笔墨,书法,版画,油画等修养熔为一炉,中国画讲究气韵生动,不追求空间感,不追体轵和明暗.在李林洪的陶扳山水中,我们可以领略到旷达高远的意象和超乎象外的生命内蕴."气韵"者不正是如此吗?然而正如中国山水中不追求的而西画中却不可缺少的空间感,体积感和强弱不一的明暗,在李林洪的陶版山水中得以充分体现.强烈的冷暖对比,有着浓郁的童话色彩,热烈而烂漫,采用散点透视法.有着宋代扇画风骨鲜明特色.且看它色彩丰富,光芒夺目,其空气惑,光感,有如英国康斯太勃尔和透讷的油画风景,其经营位置采用散点透视法结构有语言之能事,色调整体而有变化:色彩艳而不俗:写石造山,呼云唤水不露人工痕迹,自然天成:明暗浓淡,色彩冷暖,虚实相间,疏密有致.李林洪最大特点是创造性使用工具,改变用毛笔作画的传方法.
李林洪陶扳山水用毛笔不多,即使毛笔也很少中锋用笔,多用狼毫叉毛,皴搓擦扫多以海绵,抹布,刷子,肥皂等工具.而调料极为丰富,有樟脑浊,香胶水,松节油,煤油,乳香浊,老油,胶水,水等.利用油,水互相排斥,又制造溶剂互相渗透的效果,画法采用多层画法或先水料,后油料,或先油料后水料.并采用多次烧成手法,为达到某种特殊效果不遗余力,不择手段.李林洪之山水,法无定法,不落俗套,"状难写之景如在目前,含不尽之意,见于言外",山势陡峭,云涌雾浸,如石涛所说:"山之拱揖也以文山":海平山静,高天流云,如石涛云"山之行徐也以积",宁静娴和之美:众山环抱结均严谨"心之环聚也以谨",云遮雾障,天地朦胧,如石涛所云"山之虚灵也以智".
李林洪在"虚"字上用心可谓良苦,他山水中实是虚中有实,山石肌理苍茫有力,柔中之刚:李林洪山水之虚是实中之虚,云腾雾飘,抱山裹石,刚中有柔.老子说:"天下万物生于有,有生于无","以虚无为本",虚无空蒙,是形色之象,也是美之本质.
景德镇市美协主席,景德镇陶瓷学院资深教授,中国工艺美术大师:李菊生 |
